7章文学艺术1.ppt

第七章 中国的文学与艺术 第一节 中国文学的特质 一代有一代之所胜 ：先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，明、清小说。 中国文学的诗性可以说是其中一个最为突出的特征。主要体现在以下三方面：一以抒情为核心，二富有意境之美，三追求含蓄蕴藉的表现。 一 、中国文学之抒情 (一)各种文体的抒情性 1、诗歌的抒情性 朱自清先生在《诗言志辨序》中认为，“诗言志”是中国诗歌的“开山纲领”。陆机在《文赋》中首次提出了“诗缘情而绮靡”之说。 2、戏曲的抒情性：中国戏曲 黄梅戏 如明代汤显祖的《牡丹亭》可以说是一出诗剧。 “天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 3、小说的抒情性 蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，借花妖鬼狐的故事对社会的黑暗面多有揭露和控诉，寄托着作者“孤愤”，所以，《聊斋志异》的许多名篇也充满了作者的感情。蒲松龄有的小说在刻画人物时，有时偏重于表现主人公的精神境界。如《黄英》。黄英乃是菊花的幻化。蒲松龄把陶渊明的人格和精神融入到小说中，通过黄英表现了自己的人生理想。蒲松龄有时还引用前人的诗歌，增加小说的诗意，在情节的设置上则追求韵外之味，表现出了一种纯美的理想。 （二） 情之类型 1、爱情 如《诗经》中的一些描写爱情的诗歌，有的写两情相悦，恩爱缠绵；有的则自由奔放，情思大胆。又如李商隐的《无题》诗描绘的多是刻骨铭心的爱情，幽约细美，哀感顽艳，构建出了一个纯美的世界。 2、思乡之情 “悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。欲归家无人，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。” 3、爱国之情 杜甫的《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百句》等诗，反映了天宝后期动乱行将到来的社会风貌，表达了他对祖国命运的忧虑。 岳飞：满江红 辛弃疾：破阵子 4、留恋生命之情 曹操《龟虽寿》：神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥负枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏怀。 陶渊明在《形影神并序》中通过不同的人生态度的比较，最后采取了一种“纵身大化中，不喜亦不惧”的人生态度。陶渊明还创作了《挽歌三首》和《自祭文》，预先体验了死后的样态。他写自己去世后，“亲戚或余悲，他人亦已歌”，说明其他的人并不会因为诗人的死亡而忘记了生活。因此，陶渊明平静而安详接受了死亡的降临，生死之念不再扰乱他的心神，采取了顺其自然的态度。 二、中国文学之意境 意境——情与景统一，意与象统一，形成意境。情景交融、心物交融、形神结合就是意境。 在中国第一部诗歌总集《诗经》中，有些诗歌已初步地具有了意境的某些特征。如《蒹葭》。《楚辞》继起，其中的一些诗歌，情景交融，虚实结合，开始有了意境的描写。如《湘夫人》、《涉江》等。汉魏时期，《古诗十九首》抒情达意，直抒胸怀，有时借助于景物，体现出了意境之美。到了唐代，许多诗人如杜甫、李白、王维和李商隐等的诗歌，都具有意境美。唐代可以说是中国文学的意境的成熟期，对后来文人的审美取向有着很大的影响。自此以后，如宋词、元曲和明代的传奇等，在创作上都以追求意境之美为最高境界。 1、古人对意境的认识 魏晋南北朝时期，许多文论家对情与外物的关系也有认识。如陆机在《文赋》中说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，认为因为外物的刺激，打破了心理平衡，才产生了创作的冲动。 唐代王昌龄的《诗格》提出了“三境”说，包括物境、情境和意境，首次在诗论中提到了意境的范畴。随后，刘禹锡注意到了境生象外的特点。 到了宋代，严羽在《沧浪诗话》中从读者的审美感受的角度对唐代诗歌的审美特征进行了概括：“诗者，吟咏性情也。盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。” 明清时期，文学理论家从不同的层面对前人的意境思想进行了补充和深化 。 2、近代王国维的意境论 （1）有我之境和无我之境 所谓有我之境，指“以我观物，故物皆著我之色彩。”无我之境则是指“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”王国维认为冯延巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” 、秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，都属于有我之境。陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”，元好问《颖亭留别》“寒波淡谈起，白鸟悠悠下”，则属于无我之境。 所谓无我之境，指的是审美主体无丝毫生活之欲，与外物无利害之关系，全部地沉浸在外物之中，与外物融合为一体，也就是物我合一的境界。有我之境也不是指直接的