摄影构图全套课件.ppt

色温 给一个铁块加热，它会出现红色—-橙色—-黄色—-白色—-蓝白的变化。温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。 所有的光源都散发能量，并具有不同的色彩倾向。 通过调整相机和环境的色温关系可以调整所拍摄图片的色彩倾向 。相机色温值和环境色温值平衡时，图片颜色呈现固有色。 消色 消色就是指黑白灰三种颜色。 黑白灰的物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收和反射而是等量吸收和等量反射各种光谱成分。这时物体看上去没有了色彩。 对各种光谱成分全部吸收的表面，看上去是黑色，等量吸收一部分等量反射一部分的表面是灰色，反射绝大部分而吸收极小部分是白色。 消色和任何色彩搭配在一起，都显得和谐协调。 黑白 黑白照片始终代表着摄影精华的根本。黑白图像并不仅仅是被去除颜色的图像，它们更清楚的表现着色调、结构和肌理。 黑白摄影是关于光线、肌理和结构的创造性摄影。 预测黑白照片的成像效果是摄影师必须锻炼的并最终得到的一种经验。 组织空间 构图是一个组织空间中元素的过程，所有摄影成像都要以选择作为开始，但是摄影师开始考虑确定一个主体之前，必须考虑如何设置包含这个主体的取景框。 在选择了主体之后，摄影师需要了解主体最好放在取景框的什么位置以及它应该多大，因为它的位置和大小对观者如何观看这张图片有很大影响。 取景框 框定景物的一部分以创造一张照片，是构图过程中最重要的部分。取景框的比例（长宽比）和取向（横构图或竖构图）决定了构图的过程。摄影师需要根据主体的特点采取不同的方法。 取景框中的定位 考虑主体的形状和判断如何在视觉上把主体和背景分开是很重要的。 尝试有意识的使主体偏离中心而向取景框的四个角落的方向移动，可以让构图变的更加自由。 一种更激进的解决方法是对主体进行裁切，使主体的局部出现在取景框中。这种构图会对观者产生不同的心理作用。但是要考虑到主体是否适合运用此构图。 取景框中的比例大小 除了主体在取景框中的位置外，还要考虑主体相对于场景的大小。 夸张是摄影师的一个重要手法。把主体放大或缩小是常见的手法。放大可以获得最大程度的细节信息和视觉冲击力；缩小则可以更好的表现背景的气氛和作用。 横画幅 横向矩形画面被认为是景观模式，因为横画幅更易于表现景观的广阔。这种格式适合表现宽广的风景，因为画面形状赋予了图像一种稳定感和方向感。 用横画幅拍摄人像，会在被摄人物两侧留下潜在的多余空间，人物的面部形象会比竖画幅中小一些。横画幅拍摄人像会给人物所处的空间有更多的表现机会。 使用横向画幅的纵向中心线，会分割画面，所以需要对图片整体构图。 黄色是亮度最高的色，黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光 黄色的意象：阳光、明亮、灿烂、愉快。 黄色的象征：光明、希望、权威、财富、骄傲、高贵。 绿色鲜艳的绿色非常美丽、优雅。绿色很宽容、大度。 绿色的意象：安静、清新、平和、茂盛、生气。 绿色的象征：生命、和平、成长、希望、春天、安全、青春 蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色代表一种平静、理智与纯净蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚色。 蓝色的意象：沉静、天空、大海、深远、朴素。 蓝色的象征：永恒、稳重、冷静、理性、科技、博大。 紫色波长最短的可见光是紫色波。非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。 紫色的意象：忧郁、柔弱、后退、幽婉 紫色的象征：优雅、高贵、华丽、哀愁、梦幻 高调 高调图像包括从黑到白的完整色调区域，但以浅色为主。在高调人像摄影中，鼻孔、眼睛等位置是高调图像中唯一的黑色部分。 低调 低调图像包括从黑到白的完整色调区域，但主要由较暗的色调组成。 低调图像会给人一种昏暗忧郁的感觉。 在拍摄高低调影像时不要使用反射测光表测光，否则图像会发灰。入射式测光表能为高调、低调影像提供准确的曝光数据。 色彩 当阳光照射到物体表面时，由于物体本身存在的有色化合物具有选择吸收和反射光线的能力，所以阳光中的一部分色光被物体吸收，一部分色光则被反射，反射出来的色光，就产生了物体的颜色，也称为物体的固有色。 若是透明的物体，那么当它被光线照射时，一部分色光被吸收，一部分色光则穿过透明物体，而透过的色光颜色，就是这个透明物体的固有色。 没有光线，就没有色彩。 加法混合： 我们的眼睛，电脑显示器和相机传感器都是使用红、绿、蓝来合成白色光。红、绿、蓝是“加法三原色”。 用原色可以产生其他所有颜色。 减色法混合 从白色光中依次减去红绿蓝中的一种，会产生黄色，品红色，青色，这三种颜色被称为“减法三原色”，他们混合可以产生黑色。 印刷领域中减法三原色可以产生所有颜色。 色彩关联 颜色也有心理方面的关联。 红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。 红色的意象