【2017年整理】具有时尚气息的包装设计更受亲睐.doc

时尚一直是一种追求，包装同样需要追赶时尚的潮流。紧随时尚的脚步才能不被社会多淘汰。随着各种品牌各种商品的增多，消费者的选择越来越多，那么什么样的产品包装才更吸引消费者呢？调查发现，那些更符合时代特色，具有时尚气息的包装设计更受消费者欢迎。 本次展览的策展人安德鲁·波顿（Andrew Bolton）更希望人们能以概念的角度去解读朋克时尚包装设计，他说道：“自打明克诞生的那一刻，这种亚文化对时尚有着煽动性的影响力。尽管朋克的民主性与时尚所强调的阶级相对立，但这并不影响设计师去捕捉这种文化中反叛年轻的一面。当朋克与时尚相结合时，所有的规则都会被打破，而在此之后。一切都有可能发生。”朋克就如同时尚躁动不安的青春期。包装设计师们化其戾气而保留其中的暴力美学。而朋克精神同样鞭策着创造力至上的时装，如果少了那份敢于打破一切的态度，T台上的一成不变恐怕只会让你我大呼无聊。 时尚界的朋克大咖 朋克的无限制打破精神同样体现在包装设计师们对于废旧材质的实验。前有Franco Moschino将垃圾袋做成长礼服。后面就紧跟着Martin Margiela：在他手中扇子、报纸、雨伞等你所能想象到的各式生活废物都可以重新构建服装。时尚界以“不合规矩”为唯一包装设计标准的只有高堤耶（Jean Paul Gaultier）易拉罐手环或是塑料一样可以成为一件高级时装。不仅仅是材质的限定他对周遭一切的质疑成为了灵感来源。他像一个朋克一样诋毁嘲弄上流世界。混淆男女概念。或是将工人水手的制服带入秀场，他将包装设计比作“一种与基因的对抗。” 在朋克之母薇薇恩·韦斯特伍德的理解中。如果存在一种东西叫做“建制”那么朋克正是所谓的“反建制”。她最为拿手的冲突装扮（Confornatarion Dressing）风格与朋克概念不谋而合，衍生后正是如今时装界盛行的解构与反解构的包装设计手法。坚持着解构主义的设计师们无疑都是时尚界的朋克分子。此种手法可以说是一众日本包装设计师的看家本领。拿朋克与解构变出新花样也在今季的秀场比比皆是。渡边淳弥用各式撕裂的格纹图案拼贴经典的Perfecto机车夹克延续了前几个系列的经典造型。在川久保玲（Comme des Garcons）名为“剪裁的无限可能”系列中。大量的包装设计图案切割下面料在时装的各个部分堆积旋转。爆炸般的细节互为碎片却自成一体同样向朋克致敬的还有沉寂已久Undercover从肋骨T恤，无数衬衫解构而成的小礼服到缠绕绑带的无袖外套。重组格式元素的Takahashi有几分Vivienne Westwood的影子。在包装设计之路上深受其影响的Takahashi更编纂了一本当年西太后与马尔科姆最初在国王街创作朋克系列的书籍。 如今风华正茂的天才包装设计师们无一不是浸淫在朋克文化中成长的激进美学主义者。在青少年时代，他们哼着朋克的调调画着草图踩着缝纫机。墙头贴满的朋克明星是他们的精神楷模。派蒂·史密斯(Path Smith)那支离破碎的嗓音与敏感颓废的朋克女诗人气质几乎是Ann Demeulemeester暗黑风格的最佳代言。一手缔造Dior Homme时期的艾迪·斯理曼(Hedi Slimane)曾坦言：“音乐对我来说比Dior更加重要。”因此他将柏林朋克们的装扮融入包装设计。再请来皮特·多赫提，浪子乐队主唱来代言Dior似乎是件再自然不过的事。刚入主Saint Laurcn后，艾迪又发动大阵仗搞起“圣洛朗音乐项目”请来各路摇滚大咖们穿起最新秋冬系列登上广告引起本年度时尚与音乐界的包装设计大话题 朋克究竟有多大的魅力，自70年代这个字眼出世以来，风云变幻的T台就从未少了它的身影。马尔科姆·麦克拉虽然在生前扬言不介入时尚界，但不能否认：“朋克的声音就是时尚的声音。”朋克式的愤怒与不满究竟和针线间的力臻完美的定制时装有几何渊源？恐怕最大的共通来自两者同样令人痴迷的爆发性包装设计创造力。朋克们所崇尚的“Do it youself”同高级定制所秉承的“Made to order”有着异曲同工的精神理念。1977年桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）将一件礼服撕的粉碎后又以别针拼装起来。从这个时刻开始，朋克的身影真正出现在包装设计高级时装的世界。 90年代的亚历山大·麦昆是个不折不扣的朋克“坏孩子”，撕裂、裸露、捆绑等元素在服装中比比皆是。著名的“高地强暴”系列就是对朋克的无上致敬，而在2008年秋冬系列里，伦敦朋克运动中包装设计标志性的女王与米字旗图案也繁复出现。里卡多·提西从来不掩饰自己对朋克的痴迷他将超大号的铆钉带入了Givenchy的高级定制系列。而“破坏”“汇重组”等元素的运用也让他重新为这个优雅的品牌带来更多叛逆的意味。这些走在包装设计时装路上的朋克小青年们，喜欢破坏服装原有比例重塑反叛的古典美学。恰恰是设计中的“无所