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三　静物写生的步骤图例及说明 彩图17-1　静物写生步骤之一 　　彩图17-1是一组比较复杂的静物，使用对开的白卡纸，20课时完成(每课时为45分钟)。首先在观察对象时，要将所有器物综合看成一个形状：即在图中所示的几何形，这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。将这个平面的形，安放在画纸合适的位置上，可以正确获得构图的大致格局。这个几何形并非随意画成，也要通过目测画得大致正确，这是习作开始时不能忽视的一步。其实这是素描造型的基础方法。 彩图17-2　静物写生步骤之二彩图17-3　静物写生步骤之三 　　彩图17-2、17-3，在上图的框架中，把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来，大致要限制在大的几何形以内。虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框，而形成几何形的几个点，但花瓶的口，左边和下边的桔子，右边的柚子的位置不能有大的变动。起稿的颜色，可以使用含水分较多的单色或复色，画出物体的形和简要的明暗关系，衬布的主要皱褶线也要正确画出来，为上色提供方便。 彩图17-4　静物写生步骤之四 　　彩图17-4，先从背景开始上色，背景的色调倾向要从整体比较后来确定，单独去观察获得的色彩感，往往不能表现出正确的色彩关系。从整体比较去观察，背景色调比桌面要暖，并略带紫色倾向。颜色可以多一些水分，画得薄一些，左上角是棕灰色调，偏暖处可调入微量赭色；偏冷处可调入蓝绿等冷色。明度变化用白色调整，不必画得过于细致，掌握大的色彩关系就可以了。 彩图17-5　静物写生步骤之五 　　彩图17-5接着画桌面，桌面的色调比背景的紫灰要深，要冷。桌面与背景是画面大的重要的色彩关系，要画准。桌面色彩以普蓝为主，在比较中可获得青、绿色倾向的变化。远处的花瓶色彩繁复，轮廓与背景对比不明显，瓶体可用弧形笔触画出体积感，色彩的变化不能过于强烈，色彩交接过渡要自然柔和，运用湿画法可获得较好效果。陶马为翠绿色调，先把马的基本形体画出来，深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。 彩图17-6　静物写生步骤之六 　　彩图17-6，水果是画面的主体物，色彩特点鲜明、丰富、强烈。要在整体比较中找到不同的色彩倾向和色彩的强弱区别。色彩感要比实物强，用笔要结合形与结构，大多运用弧形笔法塑造。 彩图17-7　静物写生步骤之七 　　彩图17-7，深入阶段首先要把主体物画得更充实、丰富、完整，由于是正面受光，轮廓可以使用深色线条加强表现效果。物体的高光要在最后点上，注意不同器物质地的不同高光特征。水果的高光较柔和，不会是纯白的，有釉的陶瓷器皿，高光的形较明确，明度往往在画面中是最强的。经常要退远看看画面，调整好主次与远近关系，以及器物的立体空间效果。最后应将衬布进一步画得厚实具体起来，其他器物通过深入刻画，显得色彩丰富，形体厚实；有远近空间感，画面整体效果好。 关于花卉写生 ? 　　花是画家喜欢表现的题材。品种繁多的不同花卉的形状、体态、色彩、香味，引起人们的寄情、联想。人们常常借用画花卉这种艺术形式来象征或表达人的气质、品性和情绪。清代张潮在《幽梦影》中曾说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”这是指花木给人的一种感受。在传统绘画中，常以花木寄托画家之情。在文艺创作中，也常有以花比喻美人之貌。如今，花店满街巷，人们总喜欢买花赠亲友，传递友爱之情，花也象征生活的美好幸福。画家为什么喜欢画花，这就可以理解了。 ? 　　西洋绘画中的画花与中国传统绘画中的画花，由于文化背景、绘画方式、审美情趣和习惯、工具材料等因素的迥异，其绘画风格是完全不同的。西洋画中的花卉画，大多采摘鲜花插在花瓶中写生，或与其他器物配合起来构成一个画面，真实表现出花卉的形象、色彩和周围的空间的意境情调。写实的花卉写生方法大致有两种：一是上面所讲的，组成静物在特定的光线下作写生；二是到花圃或有花的野外去作现场写生。现场写生受气候，光线的变化，会具有不稳定性；另外，现场写生需要自行组成画面构图，背景也需要进行处理。初学者不如在室内根据学习要求，配置合适的道具背景，组成构图稳定、采光集中的花卉静物写生较为合适。但这种方法，并不为中国传统的花卉画所采用。 ? 五　花卉写生的步骤图例及说明 彩图18-1　花卉写生步骤之一 　　彩图18-1，整组花卉由三个部分组成，即花卉、花瓶、静物台(衬布和水果)。花卉为主体部分，布局在画幅中上方，它的外形是一菱形，花瓶的基本形是圆的或倒梯形的，静物台是一个较大的梯形。将以上三个部分，根据其大小比例，布局在画纸上，注意周围背景的空间，不要留得太多或太少。 彩图18-2　花卉写生步骤之二 　　彩图18-2，大的布局确定以后，将花分组画出正确的位置，在画花形时，特