美术创作与新闻摄影的纠缠.docVIP

PAGE  PAGE 3 美术创作与新闻摄影的纠缠 　　去年,一位画家抄袭摄影作品《俯卧撑》创作油画《我小时候》的事件,引起美术和摄影界人士很多批评和讨论。其实,没有哪两种艺术门类像绘画与摄影这样纠缠不清、官司不断的。画家“借鉴”摄影作品已经到了没有节制、为所欲为、有恃无恐、肆无忌惮的程度,甚至复制人家的照片都没有了任何心理障碍。而一些善于利用PHOTOSHOP的画家,就像他们的前辈当年利用暗箱写生一样,把照片拿过来直接PS,就变成了自己的作品。 　　奥巴马成为美国第一位进入“决赛”的黑人总统候选人之后,他的照片成为这些善于“借鉴”的画家们集中PS的热门对象,并为他们获得了不菲的收入。图一是一张混合了安迪?沃霍尔式复合色彩,以及切?格瓦拉风格的奥巴马竞选总统时候的宣传海报,名为《希望》。这一形象随着奥巴马人气的剧增而风行美国乃至全球,去年夏天连北京地摊上这一图案的T恤也曾一度热销。它的作者Shepard Fairey更是凭借这张海报而一举成名。 　　然而,就在Shepard Fairey如日中天的时候,美联社却宣布这幅海报的原型是他们的摄影师Mannie Garcia的一幅摄影作品(图二),并将Shepard Fairey告上法庭。美联社不鸣则已,一旦行动便声势浩大,把个官司打得惊天动地,对外声称:“誓死将这个案例追究到底”。这种维权行动背后,似乎已经成为美联社的一项品牌宣传工程,被各大媒体广泛报道,社会舆论广泛关注。 　　就在社会舆论习惯性地站在“弱者”一边,为画家鸣不平、寻开脱的时候,法庭开庭审理此案。Shepard Fairey承认自己创作原型来自一张照片,但是不承认这照片就是美联社的作品。不过在美联社强大的证据面前,2009年10月16日,Shepard Fairey不得不承认自己欺骗了法庭。 　　Shepard Fairey1970年2月15日生于美国南卡罗兰纳州的查尔斯顿。第一次接触艺术是在1984年他14岁的时候――在滑板和T恤上画画。1992年毕业于罗德岛设计学院插画系。在摄影逐渐全民化的时代,所有学艺术的人都会受到它的影响,只不过Shepard Fairey受到的影响更深一些而已,他的大部分作品中都有摄影的影子。因为在设计学院学习的时候,他的主修课程就是摄影和绘画。摄影和绘画的结合、独特的黄红配色……就成了他作品的显著特色。 　　其实,创作这样一幅作品并不难,方法大致是: 　　1.用photoshop打开照片,选择“滤镜”,再选择其中的“艺术效果”,再选择其中的“木刻”,然后就会有多种效果供你选择。选择一个你认为满意的,给个合适的参数,点击“确定”就基本完成了由照片到海报、张贴画的转换。这里关键是参数的确定,不同参数效果相差很远。对photoshop稍有了解的都可以试一试。 　　2.接下来就是细心的加工:首先,提取主体形象(抠像)或者换背景(奥巴马的头发轮廓很平滑,无论是抠像还是换背景都比较容易);其次,在主体形象上选择区域(经过“木刻”化了的照片很容易选择区域),然后填充色彩,颜色的选择和使用,这里边有艺术创作成分;第三,修改不同区域间的过渡色调。《希望》的作者这个环节下的功夫比较大,很细心地做了一些丰富影调层次的线条。 　　3.把用photoshop做的位图转换成矢量图。这一步在两个软件:Adobe photoshop(做位图的)和Adobe Illustrator(做矢量图的)间转换很容易完成。为什么要转换?因为位图不适合做大图,比如照片,再清晰的照片放得太大也会有马赛克现象。而转换成矢量图,即使放大一万倍边缘依然是清晰的,因此招贴画都是用的矢量图。 　　???然技术难度不大,但最关键的是有一双能够发现摄影作品中人物形象潜在价值的慧眼。不争的事实是,当Shepard Faire那些颇受欢迎的海报上的形象还处在摄影作品状态的时候,的确默默无闻,不引人注意,很难给人留下什么深刻的印象。被选为模板的奥巴马照片,就是一张再普通不过的“会议照片”(图三)。而经过Shepard Fairey的选择、加工、处理,一张平淡无奇的抓拍照片变成了家喻户晓的经典形象。此前对摄影与绘画一直有一种说法:“摄影是在做减法,绘画是在做加法。”从Shepard Fairey的作品看,他的海报是在摄影的基础之上进一步做了减法。 　　Shepard Fairey遭到侵权诉讼已经多次了,但他似乎并不在乎,依然执着地进行他虽然有争议但是颇受欢迎的“摄影海报”的“创作”。对于摄影和绘画究竟应该怎样“互相借鉴”的问题,不妨继续争论下去。■ 　　(作者系青岛农业大学艺术与传媒学院副教授、影视技术教研室主任)