器乐表演“火候”不宜过.docVIP

PAGE  PAGE 2 器乐表演“火候”不宜过 　　表演杂谈 　　 　　艺术上有句行话说得好：即“火候”未到不叫艺术，“火候”过了也不叫艺术。应该说，把握好表演艺术的“火候”是至关重要的。 　　 　　去年，我连续收看了中央电视台音乐频道民乐演奏大赛的现场直播，参加比赛的选手不论是拉弦乐组、吹管乐组、弹拔乐组，还是打击乐组；不论是单人还是组合；不论是七岁的儿童还是七十多岁的老艺术家，都表现出高超的技艺和非凡的表现力。相比之下，在比赛中发现有一些选手虽然技巧很好，可是在表演上却有些太过的现象，从头到尾一直是摇头晃脑，让人看了别扭而不自在。艺术的夸张固然重要，也确实需要进行再创造，但这只是音乐过程中的一个步骤。在这过程中，音乐作品的思想内容是通过演奏得以实现的，但不能把表演和音响仅仅作为信息传递，更重要的是要让观众产生心灵上的“共鸣”。即在“火候”的把握上做到既不过份，也不呆板，这里就有一个“度”的问题。如果说，一个演奏者不考虑观众是怎么看和怎么想的，那么，他的演奏也就不可能会成功。其实，音乐作品的面貌诠释关键是演奏者。对此，我们还要提醒辅导学生们的老师，不要让学生一味地、盲目地模仿。 　　舞台表演是个综合性的艺术，器乐演奏（独奏、重奏或者是组合）也是最引人注意的。音乐夺人和激情力量会给独奏者提供一种特别迷人的气氛，直觉和理智在一个音乐表演者的气质上起着显著的作用。如果进行比较的话，器乐演奏要比声乐更能表达，音乐的诠释也就更具体，更充分，表现力也就更强。当然，艺术上的要求和难度也就更高、更大。正确地说，表演只是显扬音乐的一种手段，如果把它当作一种炫耀的工具来利用，那就是大错特错了。相同的一首音乐作品，各人的理解和诠释会有很大不同。有的人的演奏会收放自如，既细腻含蓄又激情奔放，对比感很强；而有的人的演奏却是激情奔放有余，抑扬顿挫不足，对“火候”的把握置于脑后。为此，我们不得不提醒这些表演者，应该好好向世界级的器乐演奏大师们学习，去领略一下他们的演奏是多么地细腻、感人，他们对于音乐作品的内涵、风格特点的把握既贴切又恰如其分，这种超俗的气度和艺术感染力，那才是真正“美”的享受。 　　中国民族器乐历史悠久，每一部音乐作品均含有思想和情感，有着各自的艺术个性和独特的风格特点，作为演奏者必须对作品进行深入细致地分析、研究，特别要注意好传统古曲与现代新民乐两者的关系，要在提高中国传统文化修养的基础上，正确理解和把握好古今音乐作品内在的真情实感，在传统技巧上不断追求和创新。 　　■