呼唤屏幕工人形象.docVIP

PAGE  PAGE 3 呼唤屏幕工人形象 　　大凡了解中国电影发展历史的人都知道，新中国的第一部故事片就是1949年长影（当时称“东影”）拍摄的《桥》。在这部影片中，工人形象首次出台，成为银幕主角，当时被誉为“有划时代意义”的作品。 　　然而，如今在我们的屏幕上，工人的形象实在少得可怜。即使有那么几个工人形象，也多是作为厂长、经理们的陪衬，处于无关紧要的配角地位。那主要形象和典型人物是谁呢？是大老板（常见“洋”大老板、港台大老板）、大经理、大干部、大知识分子或大歌星、大影星之类的“大款”、“大腕”。这些“大”形象在影视作品中可谓“光彩照人”，出尽风头；这些“大”人物被不适当的“拔高”，直到搞得神乎其神，一副“救世主”的面孔。而把作为配角的工人弄成或是目光短浅、自由散漫的被帮助教育对象，或是头脑简单、没有本事，等待“拯救”的“可怜虫”，或是大话连篇、玩世不恭的“准痞子”，甚至成了自私、落后的“代名词”…… 　　也许有人会说，目前国产影视作品“攀大”而缺少工人形象，是受了大量的国外作品的影响。这种说法显然是站不住脚的，我们毕竟是站在中国这块“热土”上，面对的是中国的老百姓。我们的艺术是为大众（首先是工人）服务的。有人做过统计，即使在新加坡、西方国家的影视片子中，用老板、经理、百万富翁作主角的，此例也绝对没有我们大。相反，司机、厨师、普通工人、普通店员、失业者，以及形形色色的老百姓，在片子中充当主角的，也绝对比我们多。 　　毋庸置疑，工人阶级是我们国家的主人，是物质文明的创造者，也是精神文明的创造者，是推动改革开放大业的社会主义市场经济的主力军，特别是在国企艰难的改革中，广大工人群众的历史作用更是不可替代的。因此，工人形象理所当然应成为影视作品的主要形象和典型形象。工人群众创造了光辉的业绩，同时工人群众在改革大潮中也做出了特殊的奉献――这些正是我们影视作品（包括文学作品）创作的源泉。不管社会上的“大”人物如何“风光”，如何有“本事”，都不可与工人群众的作用同日而语，更不可能取代工人。 　　那么我们的影视作品中为何工人形象如此之少，有光彩的工人形象更难得一见呢？笔者以为，一是我们的影视艺术家对工业题材，特别是以工人为主角的题材，缺少应有的创作热情。而要创作出工业题材的上品和珍品影视片，首先必须有一批志在工矿、企业（包括典型的非国有企业），满腔热情拥抱工人阶级的影视艺术家；二是创作者缺乏生活的体验，没有真正深入工矿企业，去了解工人，熟悉工人，发现他们身上的“闪光点”，挖掘反映工人生活的素材。而只有当影视艺术家的头脑中装满丰富的工人形象和生活素材时，屏幕上才可能会有大放异彩的工人形象；三是创作工业题材，表现工人形象也确有一定的难度。这类影视片较多地受到历史片、娱乐片，乃至重大题材片的冲击，加之有些写工人的影视片只限于企业内部的活动，限于具体的生产劳动过程，不被观众所喜欢，难于实现票房价值（经济效益），进而又影响到创作者的积极性。只有深入生活，用心去开掘，下功夫去揭示中国当代工人心灵的历程，传达更丰富的当代生活气息，才有可能赢得更多的观众。 　　我们呼唤屏幕工人形象，并不仅仅要多几部以工人为主角的影视片，而是渴望影视艺术家以新的世界观、价值观和审美感受，塑造出性格鲜明，血肉丰满的工人的典型形象。他们应该具有高尚的人格，具有以他人和事业为重的博大情怀，具有积极投身改革的精神和主人翁的意识，具有与国家、与企业同命运的责任感，即塑造出新时代的新型工人的形象，以增加影视片的艺术吸引力和道德感召力，发挥“用优秀的作品鼓舞人”的作品。当然，屏幕上的工人形象不必都是劳动模范、先进人物，不能搞成“不食人间烟火”的英雄。改革中遇到的各种矛盾、冲突、苦恼等等，当然可以而且应该在作品中予以表现，但也不能为了迎合某些观众，衬托“大”人物的“光辉形象”，把工人描绘成一些机械呆板的“机器人”，甚至一些玩世不恭，俗不可耐的“痞子”，从而降低影视作品的自身审美价值和文化品位。