司鼓在秦腔伴奏中的作用.docVIP

PAGE  PAGE 4 司鼓在秦腔伴奏中的作用 　　【摘 要】司鼓在中国传统戏曲乐队中具有十分重要的地位。本文结合秦腔伴奏艺术展开研究，分析司鼓发挥的重要作用，并进一步提出司鼓者应具备的素质及秦腔司鼓伴奏的创新途径。 　　【关键词】秦腔；司鼓；伴奏 　　中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0065-01 　　俗话说“七分场子三分唱”，以此来区分我国传统戏曲艺术中音乐和表演的舞台效果，虽然带有一定的夸张色彩，但伴奏在中国传统戏曲中确实发挥着重要作用。清王国维曾说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，传统戏曲利用音乐化对白和舞蹈化动作展开故事演绎，而这一表现形式与电影、话剧等注重写实的艺术形式存在巨大发差，突出了舞台和现实“二元性”。然而戏曲舞台表演是一个空间、时间、资源都相对有限的活动，写实的不足需要抽象、夸张的“符号”加以替代，总体上呈现出“离形而取意”的形态。在这种情况下，音乐必须发挥最大程度的渲染、营造作用，并调动观众的情绪积极融入到戏曲表演中，产生艺术上的共鸣。 　　一、司鼓在秦腔伴奏中的作用分析 　　首先，司鼓在秦腔伴奏中的指挥作用。在现代乐队演出活动中，乐队指挥是一个不可或缺的组成部分。乐队指挥控制整个乐队的配合、速度、协作，是音乐演奏顺利进行的保障。但在中国传统戏曲领域，除了现代大型戏曲乐团之外，一般不设置专门的乐队指挥，但在漫长的中国戏曲音乐发展中形成了相对独特的指挥体系。以秦腔艺术为例，司鼓者控制整场伴奏的节奏，实际上充当着乐队指挥的效果，究其原因，主要是司鼓特殊的音乐特点，能够产生相对清晰、明快、鲜明的节奏感。 　　其次，司鼓在秦腔伴奏中的建构作用。秦腔在“重意而不重形”的艺术设定下，需要一种控制观众情绪和舞台氛围的导向性力量，一方面实现观众在不同场景下的情绪转化，如喜庆、悲怆、轻快、沉重等。另一方面，对舞台表演发挥着阶段性推进作用，如起、承、转、合，包括演员和观众等都可以根据这一节奏实现角色的自我构建，提升艺术效果和感染力。司鼓在秦腔艺术中所具备的“中枢”地位，充分发挥了在艺术映射中的构建能力。 　　二、司鼓在秦腔伴奏中的素质培养 　　第一，强调扎实功底。司鼓是一项在戏曲音乐中使用频率高、可变性大、相对灵活的演奏乐器，司鼓者必须具备扎实的功底，一是掌握鼓锤和牙子（即牙板）的使用技巧。这属于司鼓技艺的基本功内容，要做到运用纯熟、变化灵活、行云流水。二是熟记“锣鼓经”。秦腔又称之为“梆子腔”，在伴奏中有着浓厚的打击乐特色，从古至今漫长的发展历史中，秦腔艺术积累了丰富的锣鼓乐理知识，包括开场锣鼓、动作锣鼓、板歌锣鼓等，通过广泛收集、虚心求教，尽可能多的掌握鼓点特点、演奏技巧，熟悉它们在不同环境下的应用。三是演出实践。司鼓必须在乐队配合下才能发挥最大效应，同时锻炼司鼓者的临场发挥能力，结合秦腔演出活?蛹忧渴导?，或配合配乐展开相关联系，将理论乐理知识转化为实操经验。除此之外，司鼓技艺强调基本功的另一个用意是驾驭乐器本身需要较强的腕力、指力，在长时间演奏中必须具有很好的连贯性，这也是必须要加强练习的重要因素。 　　第二，把握全局脉络。秦腔是我国最古老的戏剧类型之一，在其发展过程中积累了丰富的曲目资源，经过发展、完善、创新，大多故事情节曲折、复杂。要有效地发挥司鼓作用，就必须站在统领全局的角度上，加强对故事的了解和剧本的研读，通过记台词、练唱和形体动作感悟，以达到洞悉全剧精髓的目的。司鼓者对剧情了解越充分，所能够发挥的艺术处理效果就越好，可以保障演出连贯、准确、流畅。从这一点上说，司鼓技艺的好坏直接影响了戏剧演出的质量。 　　第三，提高技巧练习。传统秦腔艺术中不仅不会设立专门的指挥人员，甚至在发挥指挥作用的过程中也不会大幅度交流，而是采取鼓点的特殊变化实现统一调度，业内称之为“点法”，即用鼓锤敲打鼓面形成不同的节奏变化，与前后形成鲜明的对比。一般来说，司鼓的指挥作用包括两个方面，一是在演出留白部分（如开场、换场）通过抑扬顿挫、节奏明确的打击演奏，为整出戏提供情绪渲染，也为其他乐器演奏奠定节奏感。二是配合演员动作，引领打击乐群带动整个乐队。因此，相对其他乐器而言，司鼓要求的准确度、清晰度更高，需要司鼓者提高技巧练习，拿捏好疏密大小的尺度，自由控制轻重缓急。 　　三、结语 　　总体而言，司鼓在秦腔伴奏中具有重要的地位。但随着现代戏曲音乐的不断发展，司鼓自???的一些缺陷也逐渐暴露出来，传统秦腔艺术中的司鼓也面临着改革与创新，例如在传统乐队基础上加入了西洋乐器，形成多声部演奏的特殊效果。通过大胆借鉴其他民族音乐、西洋音乐的优势，延伸打击乐在秦腔艺术中的应用范围，突出个性，促使秦腔这一古老的艺术焕发新的魅力。 　　参考文献： 　　[1]