厚积薄发的力量.docVIP

PAGE  PAGE 6 厚积薄发的力量 　　 厚积薄发的力量 　　对谈者彭利铭程振国整 理彭利铭 　　 　　先说说程振国 　　前不久，我以《厚积薄发的力量》为题，写了一篇介绍程振国先生的文章，发见于《北京晚报》，据了解反响不小，这当然不是说我的文笔，而是对程振国的山水画艺术有了更深一步的了解，有很多圈外人士过去是只知其画，不知其人，今天总算是对上了号，从这一点我们也不难想像程振国的作品在外界所产生的深远影响。 　　程振国的艺术经历，另有文表，在这里不用多说，但有一点多年的感受，我还想多赘上几句，那就是他有一种心如止水的平静心态，当今社会的躁浮之气，对他好像没有丝毫的作用，他还是那样数十年如一日默默地泼写着缤纷的世界。作品直观地让观众感觉感受到“静”和“净”两个突出特点。在北京同时代的画家中，他的功力、能力、悟性是公认的，论画品、论人品，用个时髦的词那叫“德艺双馨”。他有着开阔的眼界，加上那大气强悍的用笔，及对鸿篇巨制游刃有余的把握经验，我们有理由相信他也是很有希望成为突破性成功的那类画家。 　　他曾几次对我说有空到他那去坐坐，我知道他一定又有很多更深更新的想法，便如约而至，一起聊了半天，整理下来便成了这篇对谈录。 　　 　　对 谈 　　彭：在这之前，我曾几次写过介绍您的文章，但总是站在某一点或某一个方面上，以前也看过几次您的画展和联展，数年来，您给观众的直觉是表现手法比较广泛，既有很深传统的功力和驾驭笔墨的能力，又能表现出很强的现代意识和品味，面貌总是在变化中发展，但你为什么不像其他有些成名画家那样去建立一个你的固定系统模式风格呢？ 　　程：老子所谓的“道，可道也，非恒道也”。其宗旨是天地万物的生与灭都有其自然规律，任何事物不是永恒不变的，永恒不变是不可能独立存在的，我认为学习任何知识都有其双重性，有纵的一面，有横的一面，任何的偏见都有碍于自身的发展，学习中国画历来注重传统，对传统的理解可谓见智见仁各有观点。学习中国画首先应进入历史的长河，对每一时代总体发展及对这一时代画家个人的发展、对后一时代的影响有所了解。每一不同时代有不同时代的思维方式和表现手法，是在延续中求发展。作为画家，尤其是在改革开放的年代，人们的视野更加开阔，多元的思维方式对艺术的发展有着极大的益处，人们耳濡目染皆是欣欣向荣，而对前人的认识研究只停滞在画迹方面是狭隘的，必须从中过渡到深入意识中探求其思维方法，所派生出如何用现代人的意识思考符合当今时代的艺术语言。这一循序渐进的艰苦过程，需要画家付出极大的努力，要积累多方面的知识、修养、加之功力，站在这一高度再认识大自然、理解大自然，从中可以感悟到无穷无尽的富有灵性的图式，或雄浑旷达；或恬淡静穆；或劲削奇峻；或空灵飘渺。以上说了许多，但从中便可引伸到风格问题和广泛的追求探索。也就是说个人的风格并非是刻意追求的，只可理解为厚积之后的自然流露，水到渠成而已。 　　彭：上面的问题您谈得很宽、很深，可以看出您在创作之余，肯定读了很多书，更思考着很多哲理性问题。下面我想请您谈一谈画家与社会的关系，也就是说画家的创作是富有责任心的，画家所留下的画迹都会流向社会群体的各个层面，所以每一幅作品的创作要经过周密的思维过程直至运动于笔端而完成，而画家在社会上相对人数极少，社会需要你们的存在，你们也需要社会的认可和尊重，您是如何看待这一切的呢？ 　　程：孔夫子认为“德”是根本，“有德者必有言”，中华民族的传统道德规范“立德、立品、治心、修身”。“道纯刚充于中者实，中充实则发为文者辉光”。这是对社会具有高尚道德及责任心的阐述。画家的艺术创作是脱离不了社会群体的，历代的“入世与出世”说是在特定的历史环境而产生的人生观，画家的职责应当对社会对人类具有极高的热情和民族责任心，要有使命感，要讲道德修养，画家所表现的题材，用什么样的笔墨语言述说内心世界，都必须依赖与社会的共融，即所谓“助人伦，成教化”的根本所在。 　　彭：很多评论家对您的创作有一共识：认为您很多作品有诗一般的意境，流露出亦诗亦画的内涵，使欣赏者神往陶醉，所以我最后想请您谈谈您是如何看待诗歌与国画之间的关系的？ 　　程：诗歌艺术与绘画有着密不可分的关系，她们用不同的表现形式做到震撼人们心灵而产生共鸣，在中华民族文明史中二者有着等同的地位。唐代，诗歌艺术已臻巅峰，唐代的诗歌艺术在中国历史上有着特殊的地位，她是现实主义、爱国主义、自然主义和民族精神的凝聚，诗能言志，从而显示出博大的胸怀。同时，唐代的书法绘画亦随之达到了很高境界和水平，苏东坡曾论王维《蓝田烟雨图》“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”即是用不同的表现形式达到展示心灵最深最美的意象。诗运用抽象的文字所代表的意，经过起、承、转、合、平仄、韵律有机的组合来塑造意象；绘画是