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PAGE  PAGE 3 北京电子音乐节：创作理论齐头并进 　　本届音乐节的亮点，是第一届亚洲电子音乐论坛、第一届亚洲电子音乐发展圆桌会议和第一届亚洲电子音乐作曲比赛。 　　 　　 　　10月25日至31日，以“亚洲”为主题的“2008北京国际电子音乐节”（MUSICACOUSTICA 2008―Asia）在北京隆重举行。 　　本届音乐节的亮点，是第一届亚洲电子音乐论坛、第一届亚洲电子音乐发展圆桌会议和第一届亚洲电子音乐作曲比赛。 　　在法国索邦大学马克?巴提埃教授和中央音乐学院韩宝强教授共同主持下，来自日本、韩国、新加坡、香港、台湾、澳门和大陆各地的电子音乐家从不同的角度做了精彩的演讲，包括日本岛津武仁的“电子音乐创作是日本作曲家至今为止的一个大的趋势”、韩国朴泰弘的“理论的断层――1950年至1980年之间”、新加坡何忠实的“作曲家在建立数据库中对美学规则的运用，一种亚洲式思维”等主题发言。 　　在众多主题发言中，张小夫的“中国电子音乐专业高等教育的探索之路”、吴粤北的“走出实验室的电子音乐――中国电子音乐20年发展的得与失”和黄枕宇的“深入理解西方电子音乐发展的文化背景对亚洲电子音乐发展的意义”引起了与会者的浓厚兴趣。 　　电子音乐会是历届音乐节最吸引人的专业活动。本届音乐节上演了“以《脸谱》命名的开幕式多媒体电子音乐会”、“《交响》电子管风琴专场音乐会”、“《亚洲之声》亚洲电子音乐日纪念音乐会”等13场异彩纷呈的电子音乐会，从不同侧面充分展示了亚洲作曲家的电子音乐风采，同时兼备了西方发达国家电子音乐作曲家最新成果的展示。其中，27日晚在中央音乐学院演奏厅上演的“亚洲电子音乐日纪念音乐会”是一场十分专业的电子音乐会，因而也最具代表性。演出了国际电子音乐协会重要成员马克?巴提耳为尺八与电子音乐而作的《都鸟》和台湾作曲家赵菁文为打击乐与预制电子音乐而作的《纯化》，属于MIX类电子音乐作品；美国作曲家菲尔?温瑟为数字影像与电子音乐而作的《花之雨》属于新媒体类电子音乐作品；韩国作曲家麦伟铸的《调频鼓》、日本作曲家成田赫子的《流动》、韩国作曲家朴泰弘的《48 13N，16 20 0》、中国作曲家刘思军的《舞笛》，以及新加坡作曲家何仲实的《意志的胜利，偏执的失聪》都属于纯粹的电子音乐作品。这些作品具有精细的制作工艺和独特的艺术思想，同时也反映了作曲家不同的文化底蕴，可谓多元文化百花齐放。 　　作为亚洲最具影响力的大型国际性电子音乐活动，本届音乐节安排了12个单元主题迥异的电子音乐大师讲学。以中央音乐学院电子音乐中心教师为主导的应用电子音乐学术系列讲座受到国内青年学子青睐。讲座内容包括：“HipHop风格与电子交响化音乐的结合”（刘思军）、“电子音乐的听觉训练”（金平）、“流行音乐的和声替代与摩登进行”（钱琦）、“电影音乐中管弦乐的网络化制作技巧”（李凯）、“和声音响学原理”（韩宝强）。此外，10月26日上午，来自国立台湾师范大学音乐学院黄均人的讲座“音乐数位典藏计划”引起了与会人员的浓厚兴趣。黄均人以介绍台湾奇美公司搜藏世界名琴为起点，分析和演示了搜集、整理，并建立一个数位典藏虚拟博物馆的多媒体制作技术和典藏计划，这对于启发我们如何展开保存中国民族民间乐器资料工作有着深远的意义。 　　另外，还有两项每届音乐节例???活动在音乐节期间进行，一项是第五届“Musicacoustica”电子音乐作曲比赛。与往届不同的是本次比赛增加了D组――多媒体类电子音乐作品比赛。最后，王海旭的《The gate sigh》、冯金硕的《挽歌?川》、伍茜的《鸭子拌嘴》和沈琦的《佛境》分别摘取了A组、B组、C组、D组的桂冠。另外一项活动，是由电子音乐商家推出的与最新电子音乐软硬件器材有关的技术讲座，总共11场，涵盖电子音乐制作技术、录音技术和多媒体互动技术。信息量大，现场交流直观而生动，让与会者及时了解电子音乐科技最前沿的技术发展。两项活动给音乐节带来青春、新潮、热烈的节日气氛。 　　■