动画电影传统文化题材的现代化叙事策略.docVIP

PAGE  PAGE 7 动画电影传统文化题材的现代化叙事策略 　　摘 要：本文以故事叙事为切入点，通过对比分析《大圣归来》与《大闹天宫》两部中国传统文化题材动画电影，寻找到中国动画电影发展成长过程中叙事策略的变化及现象予以归纳。希望能提炼出动画电影现代化叙事策略的共性特点，对中国传统文化题材动画电影的发展提供一定借鉴。 　　关键词：动画电影；传统文化题材；叙事策略 　　中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）01-0090-02 　　动画电影是一种故事传播的载体，其核心在于它背后的文化内涵，通俗来讲即是呈现精彩的故事以及如何把故事呈现的更精彩。中华文化源远流长，千年来的深厚积淀是中国传统题材动画电影的创作源泉。 　　或许当今中国的动画电影发展程度不及其“原产地”欧美，制作团队、技术设备等条件也有待改善，但它的发展速度却不断上升，优秀作品也不断涌现，正逐渐进入国际竞争的大舞台[1]。比较典型的案例便是2015年上映的《大圣归来》，刷新了国产动画电影国内外票房双纪录，可以称得上国产动画的经典之作。 　　这不禁让人联想到另一部中国动画电影的里程碑式的作品――20世纪60年代上海电影制片厂制作的《大闹天宫》，或许其二者年代相距太过久远，技术条件时代背景没有可比性，但就叙事策略而言，通过对比这一“新”一“老”两部作品，中国传统文化题材动画电影叙事策略的转变可见一斑。 　　一、知识财产开发的现代化 　　知识财产的开发是影响动画电影叙事策略转变的重要因素，尤其是传统文化题材的动画电影作品，其创作往往依附于原有的传说、神话、民间故事、古典名著或其他作品本身，似乎创新的空间很小，从传统的观念来看，稍有逾越就会被指“篡改原著”，所以很多作品都恪守原著的故事情节，注重“原汁原味”，只是在表现手法上稍做表现。如《大闹天宫》的叙事便是中规中矩地演绎《西游记》中的章节，情节大同小异，正如同老者给人们讲述一个故事，这个故事的开头便是耳熟能详的“在很久很久以前……”，读过原著的观众能够轻易知晓故事情节。 　　《大圣归来》在这方面有很大的突破，它跳脱了原著的影子，融入了更多的创新元素，如影片中“江流儿”“混沌”等角色皆是原著中不曾出现过的，影片中找到被囚禁的孙悟空的不是人们印象中身披袈裟，到东土大唐取经的高僧玄奘，而是一个名不见经传的孩童……这些创新表面上与原著毫不相干，但背后却又有着千丝万缕的联系。如“江流儿”实际是玄奘的前世，三世”的概念源于佛教文化，影片中的孩童角色是玄奘的另一种体现。这些创新所带来的是观众们被影片牵动的思绪，目睹“未知”元素的好奇心，以及聆听新故事的新鲜感。 　　由此可见，在现代化叙事策略中，对于知识财产的开源自于故事原本却不拘泥于斯。绝非“老话新说”的更新，而是在不偏离文化内涵的前提下进行创新，讲述一个全新的故事。 　　二、动画电影角色的现代化 　　（一）美术造型 　　《大闹天宫》是民族传统艺术的体现，人物造型融合我国古代画像、石刻造像、皮影、脸谱等多重元素。如美猴王身穿鹅黄色紧身短衫，正红色裤子，头戴黄帽子，颈系绿色领巾，腰束虎皮纹裙，足踏皂靴。其轮廓，线条都能找到中国传统绘画的影子，至于京剧元素更是始终贯穿，无论面部装饰、动作造型、锣点鼓点皆出于此。京剧脸谱用于面部装饰的另一好处则是能体现出人物的性格和角色特征，如片中玉皇大帝的装饰以粉白色为主，体现出他的浮华虚伪；托塔天王以赭色为主，体现了他的鲁莽凶狠等；太白金星以白为主，体现了他的狡诈…… 　　《大圣归来》与之相比更加具象化，更注重外形，首先，人物采用3D技术制作，更加具体，特别是对于孙悟空而言，对他成为“大圣”的装束表现有明显变化，大红色超大比例披?L以及武器铠甲、魔法光晕等十分眩目，不同于《大闹天宫》重人物，轻装束的表现形式。同时，一定程度上同样运用了京剧元素，如“混沌”出场，无论形象和背景音乐都有明显的京剧特征。这便是两部作品在美术造型方面的“大异”和“小同”之处。 　　（二）性格塑造 　　中国动画电影受众主要针对青少年，所以其角色往往承载着许多教化使命，传统文化题材的作品更甚，必须精确无误地表达正确的价值观和传统文化。这在一定程度上束缚了中国动画角色的塑造，让早起的动画制作人在塑造角色时谨小慎微，精心雕琢，但这也无形之中疏远了角色与受众的心理距离[2]。 　　对比《大闹天宫》和《大圣归来》我们不难发现，同样的“大圣”给受众带来的感觉却截然不同，《大闹天宫》中的孙悟空是大英雄，是完美的，即使是他与天庭的抗争也是桀骜不驯，豪气凛然的体现，看罢影片皆是钦佩仰慕之情。 　　《大圣归来》中的孙悟空是有一定性格缺陷的，爱面子，浮躁，甚至有时还会自暴自弃，但这个孙悟空是完整的，他的性格可能就像生