创业课程在美国音院“唱新调”.docVIP

PAGE  PAGE 4 创业课程在美国音院“唱新调” 　　 　　考虑到音乐学生艺术生涯和就业的困难，培养学生创业技能，为未来谋求生存、职业发展，如今成为美国音乐学院新宠。 　　最近几年美国许多音乐学院都设立了额外的学术课程。除了演奏专业课程以外，大多数音乐学生都会学习教学、管理和商业等一些课程。现在，越来越多的音乐学院开始把创业技能融入传统的课程中，让学生掌握更多的实用技能。这种课程的设置旨在努力让学生具备更多的商业见识。 　　美国科罗拉多大学博德校区早在1998年就创办了音乐创业中心，随后，南卡罗来纳大学在2007年开办了卡罗来纳领导与就业研究所。随后，其他一些院校先后开始开办类似的研讨班或者课程。如今，伊斯曼学院正在计划开设一个音乐创新中心，这个中心犹如类似商业学院的计划孵化器。不久前，罗切斯特大学伊斯曼音乐学院还举办了一次为期三天的研讨会，题为“培养电子时代的音乐家”。研讨会旨在探索创业在高等教育和音乐学院课程中的地位。 　　海蒂?内克（Heidi Neck）是位于波士顿郊区的巴布森商学院的创业教授。据她透露，鼓励创业的课程最近已经从商业和其他专业学院扩展到更多的文科学院。最近几年，霍夫曼基金会给像伊斯曼这样的音乐学院和其他非商业学院提供资金，用于把推销个人才能的技能融入他们的课程，进而促进这些课程的发展。 　　内克为音乐学院如何创建这类课程提出了不少建议。“人们把创业和商业等同于利润。我们必须弄清楚所谓利润到底是什么样的一层含义。无论你是一个艺术家还是一位技师，你都必须用生活中所做的任何事情来创造收入。也就是说，无论技艺还是演艺，一切都关乎价值创造。如果真的要教学生如何创业，你必须教他们如何创造机会，而不仅仅是教他们如何日常练习和进行演出活动。”内克认为，让音乐学院了解这些技能是学校课程之外值得学习的东西，非常必要。因为，不少教师会把创业以及与商业有关的课程视作对演奏技能的污染，不少学生就可能也持相似的看法。 　　内克说，一门理想的以创业为重点的音乐课程会基于实际案例。比如分析音乐行业中成功的公司或个人，向学生展示其他音乐家如何推销他们的才能。内克认为，对于许多保守的、以演奏为中心的学院来说，融入这些技能可能还需要一些近似文化改革的观念的渗透。 　　据社区就业与职业发展机构主任玛丽?柯德?路易赛利（Mary Kinder Loiselle）透露，费城柯蒂斯音乐学院现在就要求所有即将进入高年级的学生考取一个演奏证书或者注册一门学位课程，选两门有关创业课程。其中一门课程称为“21世纪的音乐家”。该课程包括从创作宣传资料、个人传记到计算税款、成为一名自由音乐家的所有内容。“就业基础”则以外展服务培训为重点，教授学生从如何在舞台上得体地讲话到如何争取捐赠者等各种各样的题目。路易赛利在谈及柯蒂斯音乐学院时说：“我们无疑还是以培养表演型音乐家为重点。创业课程有助于他们加强技能，发展自己希望的职业。首先，你应该成为最出色的音乐家，然后便是如何让那份工作成为你的专业。我的教学，就是教授学生如何把他们拥有的潜能发展为自己的包装”。 　　 　　柯蒂斯音乐学院最近成立了职业发展服务办公室。它不仅仅是个职业库，还为学生提供咨询，告诉学生们如何利用这些特别的技能，以及取得什么样的成就等等。比如，一个既擅长营销又能够演奏一种乐器的学生能够组织一个主题音乐会，或者一个大家认为与观众关系特别密切的学生能够帮助他或她的乐团推广发展计划。这种服务有助于指导学生选择演奏之外的其他职业和机会，比如，管理一个规模较小的合唱团或组织一场夏季演奏会。 　　在伊斯曼，音乐创业的想法并不新鲜。学院从20世纪70年代便开始提供诸如“音乐家商务”一类的课程，并在2001年建立了音乐领导学院。现在，这个学院为学生提供25门称作艺术领导课程的课程。课程范围设计数字作品集创作、知识产权法到资金申请写作以及如何赢得乐团试演等一整套理论和实践。学院最近通过了一项提议，建立一个音乐创新中心。学院计划以伊斯曼现行艺术领导课程为中心，设立一个新的音乐创新证书。除此之外，新中心将主办一个“音乐公司/计划孵化器”。像商业学校中一些类似的模式，孵化器将使用商业合同和伊斯曼的教师、资源来帮助学生，让他们把想法变成“可行的公司”。 　　内克说：“正如我们所说，一个人无法靠弹钢琴谋生，但可以靠教钢琴谋生。我们教学生如何开掘不同的收入渠道。这套课程能将学校与真实世界连接起来，让我们的毕业生在那儿拥有更大的吸引力。实践这个想法的机会已经到来了”。