写太行乡情　创水彩新风.docVIP

PAGE  PAGE 4 写太行乡情　创水彩新风 　　水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇! 　　水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强：不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。――吴冠中 　　2006年10月在北京举办的“中国百年水彩画展”是一次具有历史性、学术性和前瞻性的大展，成为中国水彩画发展史上一个划时代的里程碑。中国水彩画已经彻底摆脱了其被列为小画种归入“其他”类的附属地位，堂堂正正地跨入了大画种的行列。同时，也打开了西洋水彩画传入中国的百年记忆。 　　水彩画源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。水彩自清代传入中国以来经历了植根和发展的历程。因与中国原有的以水调色的水墨画在绘画的形式、技法上很是相近，所以，一经传入便很快的被国人所接受。从儿童习画，至专业写生，水彩画教育也是蔚然成风。经历了几代画家和大师们的努力、探索，他们创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的山水，歌颂着生活的美好，歌颂着劳动的光荣……。近些年来，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高、革新、繁荣，中国水彩第一次堂堂正正的与大画种比肩而立。 　　二十世纪早期，在河南，开封艺师、河南艺术学院最早开始教授水彩画，为河南培养了第一批水彩画家，此后，又经一代又一代的水彩画家的不懈努力，才使得水彩艺术的种子遍洒中原，并陆续生长开花。 　　然而，河南水彩艺术真正得到发展是新时期以来的事。水彩画家从原来的散兵游勇状态到逐步组织起来，从上个世纪80年代以来，先后成立了“绿城水彩画会”“河南水彩艺术研究会”到95年重组为如今的“河南美协水彩艺术委员会”。这些组织把省内的水彩画家团结起来，有组织地开展学术活动。十几年来，在省内连续举办了第二、三、四、五、六、七、八届河南水彩画展。举办个展、联展、巡回展。与外省市进行交流展。组织创作参加全国性大展，每次都有入选，还有作品获奖。更值得欣喜的是，河南已涌现出一批以中青年为中坚的水彩画家，他们正以其不同的艺术个性，给河南水彩画坛带来清新的空气和希望。 　　一方水土，培养出一种画风。地处中原的河南是中华文明的发祥地，黄河宽阔，平原广袤，丘陵起伏，大山巍巍，为画家提供了广阔的创作空间。生于斯长于斯的河南画家，深深热爱这片黄土地，中原大地始终是他们心中的一块绘画圣土。他们难舍这块栖息地而去另择它枝，他们也不惯无真情实感而去张扬技巧，在如今生活和艺术的领域中，真诚被挤压的生存空间越来越小的的状况下，他们毅然直面这含辛茹苦藏龙卧虎的一方水土，以质朴无华、平实率真的画面，映射出中原人醇厚坚韧的精神品格。 　　开放宽容的环境，求新求变的社会风尚，对青年画家的作品中必然会产生影响，在我们画家一直流淌着黄河水的血管里，随着纯净水、可乐……流量的注入和增加，不同意味的中原水彩画正孕育着蓄势待发的态势。 　　太行山以其伟大的品格吸引了古往今来无数的画家，也由此形成了画太行的主题，推出一批又一批振人心扉的作品，凝重的大山，厚重的色调和沉重的沧桑感，在那粗犷的歌唱中透漏出浓郁的抒情格调，地域性构成他们作品的突出特色。大山的审美情结，渗透他们所描绘的所有对象中，即使画一根草绳也透露出浓浓的大山情结。 　　刘永超多年来一直带领学生，深入太行山采风并做了大量的水彩山水画写生与创作，印证自然。他紧贴生活的源头，在太行山区、浮戏山区……留下了采风写生与探索艺术的足迹；他不但以写生锻炼了手感的精确与娴熟，升华了眼力的细腻与敏锐，而且使自己滋润着自然的气息，滋养着对人生和艺术诗意而浪漫的追求并不自觉地逐渐走向圆满和成熟：每当节假日离开喧嚣的城市，进入山区乡野，大地鲜活的气息很快便会唤回他那内心的深情与崇敬。在画笔和调色板的燃烧和沸腾下，一幅幅精彩、灵动而鲜活的艺术作品就那样油然而生了；他觉得画艺以气韵生动为最高。通过最现实、最直接的写生将自己的性灵和自然沟通了。 　　刘永超先生的为人、为学、为艺之迹，蕴涵着深邃的人生哲理，给人以思考和启迪。他作品的艺术魅力，不在于画中的人物或景物，也不在于画家直接的情感反映，而是一种存在于整体构成中的物质及其所传递的一种境界。这种艺术魅力看上去似乎是画家在一瞬间看到的景致，其实，是画家的审美、直觉与艺术修养共同构成的艺术气氛和效果。在对自然的准确观察中，不仅带有刘永超个人生动的直觉，而且充满温和的人文气息和雅致的古典意趣。总之，观永超先生的画，仿佛是置身于种种美的境界，品味他的精神，感悟他的灵魂。 　　永超先生为人忠厚、真诚、热情慷慨、谦和，他认为，人品和画同样重要，道德品质体现在做人上，这就