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PAGE  PAGE 4 关于当前电视艺术理论构建的问题 　　【摘 要】本文认为，当前全球范围内新媒体的发展日新月异，中国传媒文化事业和产业发展迅猛，“大传播理念、全媒体视野”对电视艺术理论提出了新的要求。面对新形势下的媒体环境，笔者在回顾与反思现有电视艺术理论的基础上，对电视艺术进行了全新的思考，从电视艺术的社会性、真实性、家庭性等几方面详细论述，以期为相关研究者带来些许启示。 　　【关键词】电视艺术；真实性；家庭属性 　　中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0138-01 　　广泛展开电视艺术理论探讨是20世纪80年代，至今成型理论用于教学的主要是中国传媒大学张凤铸教授、高鑫教授的《电视艺术学》《电视艺术概论》《电视艺术理论》，在有相同专业的高校使用较多。这些论著不仅用作教材，实际上电视行业的理论认识也多依据于兹。上述学者在创建电视艺术理论上做出了开创性的贡献，但也存在一个根本性问题，即对电视的本质探讨不够，由此创建的理论体系未能充分围绕电视的本性展开，对电视理论的核心问题，说得不够透彻。 　　一、真实性是社会赋予电视的本质特性 　　真实性是电视的本性，或者说是社会赋予电视的本质特性。不管电视发明的初衷是什么，电视进入社会领域，社会即赋予了电视的社会任务，承担了传播社会新闻的义务，使大众能够看到方方面面真实的事情。 　　从新闻节目到娱乐节目，都为观众带来真实的、现场的观感。因而所有电视理论的构架应该围绕电视真实性来加以构建。 　　电视艺术自诞生起，并不是要创造一个艺术世界，而是承担了纸质媒体的社会新闻功能。但它又不同于报纸，中国有“听说为虚，眼见为实”的观念，电视是直观的，大众通过电视要看到真实的事情，电视提供的图像与画面，应该是真实、亲切、更具生活原生态的。在许多理论家的论著中可以发现，对于电视的特性都集中在大众性、娱乐性、多样性、文化性等方面，对于电视的真实性，多提到“客观的真实”“假设性真实”等概念，对电视艺术持这种结论，是立足于电视节目在拍摄过程中有电视工作者主观因素的介入，还有技术设备等客观因素的限制。所以理论构建方面，对电视的真实性不够重视，由于理论上缺乏足够的支撑，实际应用中也引发诸多问题。在信息高度发达的社会，面对经济效益的诱导，媒体为夺人眼球，夸大、歪曲事实，虚假新闻频频亮相，媒体的公信度从而减弱。 　　二、电视真实性是观众最根本的需求 　　当下，受众对电视节目的需求已经发生了很大变化，更希望看到真实的事件、明星的日常和普通人的面孔，因此，不论新闻节目、谈话节目，还是综艺娱乐节目，传播真实、反映真实是首要宗旨。真人秀节目的兴起，说明了观众更加倾向于自然的、纯朴的人物形象，比如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《真正男子汉》等真人秀节目自开播以来就受到热捧。据央视索福瑞最新统计数据报告，2016年1-5月，真人秀节目扎堆播放，活跃的季播真人秀节目达到119档，预计播出总季数将超过400档。真人秀节目之所以受欢迎，在于此类节目最能体现明星的真实个性，他们像日常生活中一样表达着喜怒哀乐，观众可以从中实现对自我生存状态的理解，从而产生精神上的愉悦感。 　　三、电视艺术是一种家庭艺术 　　电视艺术最为契合的属性大概就要算它的家庭属性了，把电视作为媒体的第一条属性归结为“家用媒体”，对于我们全面地理解电视艺术提供了新的视角。长期以来，中国电视除了继承了广播居高临下的传播态度之外，基本上没有借鉴到广播的内容，原因是我们当时并没有把电视看作是一种家用媒体，而是当作了电影。与传统艺术相比，电视艺术作品主要的目的不是“给观众以启迪”，而是“作为日常生活的一部分”，电视媒体的家用属性决定电视是“平民化”而不是“贵族化”，电视对象是“大众的”而不是“精英的”。因此，电视节目的制作更应该侧重于家庭化. 　　四、对于电视艺术理论的建议 　　电视艺术作为新兴的现代艺术门类，对传统的艺术形成了巨大的冲击，它的出现打破了传统的艺术格局，使得许多传统艺术样式呈现了式微的态势。然而，作为一门年轻的艺术，它还没有来得及进行理论上的归结，还没有受到理论的滋养，还没有在艺术理论园地获得一席之地。 　　笔者从电视艺术在实践中遇到的问题和暴露的缺点介入，从电视艺术的社会功能和家庭属性出发，深入论述了真实性这一特征对重构电视理论的重要性，为电视艺术理论发展添砖加瓦，同时倡议电视工作者，应将电视艺术还原到整个社会的大文化背景下，把其作为一种文化现象、社会现象加以考察，尤其是结合转型期的中国社会和文化的实际情况来探究中国电视艺术的性状。 　　参考文献： 　　[1]杨世真.电视艺术原理[M].杭州：浙江大学出版社，2003. 　　[2]刘晔原.?视艺术批评[M].北京：