关于“唐丝”.docVIP

PAGE  PAGE 3 关于“唐丝” 　　“唐”是一个最为兴盛繁荣的国度象征，“丝”作为有效性的东西方文化传播的载体重新建构。 　　按照批评家邵大箴先生的理解，唐承华的作品具备了一种“幻境与现实之间的意象创造”，当然这里讲述的是一种画面的理想成分与版画理性技巧完美结合的一种完整构思的呈现，是一种真实的理解与坦然的从业行为。而范迪安先生在一份材料中也精辟地解析出唐承华画面的那种“经历的痕迹”下所凸显的“意识表达”与“抽象架构”。 　　这些理解成分在唐承华的画面当中确实具备了完整的感受基础，从色块的穿插平稳，色点的理性情结分布，色层的虚幻迷离以及那稳重力行的干墨痕迹的随性所导出的坚韧超然，种种的忌讳都已经被均衡打破，那种有如孔夫子晚年所意会的心象无痕之境悄然而出。这种情结画面的随心所欲正是来自唐承华的东方禅性……17世纪末期开始在日本兴起的禅宗黄檗文化正是来自唐承华的家乡……福建福清。这种新兴的改良型禅宗文化在日本迅速铺延开来，而从小在那种环境下成长，又于青年时期东渡西行游学中西的唐承华很自然在他的中西构架的画面中随性呈现出了这样潜在的东方禅性，这种禅性的典型特点就是在画面当中所拥有的有如冈仓天心(Okakura Tenshin(1863～1913))所理解的那种“纯粹”与“抽象”，而色域则是一种处世的载体，这点在唐承华的艺术履历中似乎是连贯地延续着。 　　准确地说，这也正是“唐”“丝”的漫延。 　　同时，展厅中将以唐承华版画综合媒介作品为背景，他的基本主题和作品的主要内涵是他的“文化经历”。他从国内到国外，从日本到美国，经历了长时间的“跨文化”体验。这种体验既有现实的、生活的，也有精神的、感性的，它们都从不同角度影响和作用于画家的艺术表现，实际上，唐承华所要表现的，也就是那些自己真正体会到和感受到又属于精神层面的经历。 　　他的风格中以抽象结构为形态的大幅综合技法作品。在这类作品中，他运用了由粗犷的线条和色彩块面构成的框架式的结构，在叠印的秩序性的框架中又穿插了许多感性的痕迹，这是他许多年来穿行日本、美国和中国的历程中体验大都市景观的下意识表达。那些宏伟有力的块面和框架可以视为大都市风景给予他的印象，而弥漫于其中的色斑、色块、色点正可以视为都市空间中流动的景象。看上去，他吸收了西方现代艺术中抽象绘画的形式，但他的创造冲动与来源不是历史经典，而是现实经历。 　　作品中使用的抽象语言不是表现形式，而是所有经历孕化、积累、综合的自然结果。只有敏感于大都市对自己的心理作用，只有把大都市视为活的、变化的机体，他才能够获得崭新的造型动因，也努力交过种自己已经深处的现实概括、提炼成抽象的架构。在这批作品中，他运用了综合的刻印技法，使印的痕迹的油墨的质地有机的交融在一起，在几块单纯的色彩中形成醒目而有内涵的色彩质地，这些都显示了他把握大型版画语言的能力，也露出他在驾驭这些大幅画面时所具有的主动意识和饱满的精神，因为他不是在描绘一个外在的对象，而且在描述自己的心理体验。 　　与此同时，线条的应用和痕迹的把握也以更加理性的方式衔接到作为蚕丝材质的纸张制作行为中，形成互动，让某种属于艺术家、作品本身、文化情感交融在一起。视觉气场中的整体性和愉悦的沟通方式将让这个??延空间与进入其中的公众达到零距离的身心感受。 　　展出的三部分空间将以“唐”丝为线索，并以漫延的方式，从视觉、触觉、听觉、嗅觉等感知系统进行艺术家的对传统文化的偏向理解与历史责任感的传播。