影视动画动态造型教学大纲.doc

PAGE  PAGE 3 《影视动画动态造型基础》课程教学大纲 课程名称：影视动画动态造型基础 　 课程代码：0900321 课程类型: 专业必修课 学　　分：3 　总学时：64 理论学时：32 　　实验（上机）学时：32 先修课程：动画设计原理 素描与色彩写生 适用专业: 动画 一、课程性质、目的和任务 本课程属于动画专业必修课。 本课程是动画专业学生必须掌握的主干课程。这门课在动画片创作中是前期工作中最基础的一部分，一部动画片中，人物的造型是让观众最直观理解剧情的途径之一，造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计而设定的，是动态的。动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。学生首先通过充分理解并掌握标准人体的形体结构、骨骼、解剖、头部、四肢、五官组合等基础理论知识，运用教师教授的知识进行适当的夸张变形使之成为动画造型。为以后的动画创作进行铺垫，打下良好的基础。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求 角色设计是动画制作的重要组成部分，要求在注重创意的同时，研究图形的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥，从而避免设计过程的盲目性，掌控布局空间和把握整体设计，学会如何尽快进入动画领域。 2、教学模式基本要求 本课程主要实行的教学方法是理论与实践相结合，并能从生活出发，吸收传统、整合现代设计理念、掌握制作工艺流程、提倡创新，来做出优秀的作品。 3、考??方法基本要求 本课程为考查课，成绩内容包含： 测验：本课程分为过程性考核和总结性考核两个板块，过程性考核包括作业评分。总结性考核包括平日出勤。 成绩评定：过程性考核占总成绩的70%，总结性考核占总成绩的30%,另外，每旷课一节在总成绩中-2分。 三、教学内容及要求 第一章动画造型形体结构 了解：我们设计人物造型的时候，可以先用体块大体的先设计出人物的动作； 理解：头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块； 掌握：体块的倾斜度和透视变化，以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。 第二章动画造型解剖结构 了解：研究形态解剖，塑造人体形象，必须以卯榫的方式去架构（骨骼），以体积的观念去组合（肌肉）； 理解：肌肉的形态结构，肌肉按形态可分为长肌、短肌、阔肌和轮匝肌四类； 掌握：全身各部的主要肌肉——人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。 第三章 服装、道具组合 了解：服装是人类文明的产物，每一件服装都有不同程度地反映出这件服装所处的时代的特征； 理解：服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与其有关的人文历史背景； 掌握：设计服装和道具的时候不只要考虑到人物的时代背景，还要充分考虑到人物的年龄和性格，以及你所设计的服装是不是和其他的人物服装和谐不冲突。 第四章 动画造型绘制 了解：动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作； 理解：大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。 掌握：局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能。 第五章 角色动作设计 了解：动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力； 理解：角色服饰及色彩的设定流程； 掌握：同一人物要有正、背、侧三视图，还要有丰富的面部表情设定，面部表情体现人物的性格。 四、实验（上机）内容 动画角色造型绘制练习； 角色造型设计草图绘制 角色道具、服装设计练习 角色设计上色练习 角色设计稿电脑制作 五、学时分配 序号课程内容教 学 时 数讲 授习题课实 验小 计1动画造型形体结构。442形体结构训练443动画造型解剖结构4484解剖结构训练445服装、道具组合4486服装、道具设计4487动画造型绘制4488动画形象设计4162