油画材料技法.ppt

韩山师范学院美术系 刘剑钊 副教授;松节油 ;亚麻调色油、核桃油;熟油、快干油、稠化油;静油;三合调色油 ;醇酸树脂媒介剂 ;润色调色油 ;达玛上光油 ;透明媒介膏 ;1.??? 起稿 ;2、上第一遍色 ;要有整体的意识，不要开始就从一点着手，要全局观察，铺颜色也是如此。画画这里再画画那里，这样能帮助你把控画面整体的冷暖和素描关系。 从深色的暗部入手，注意素描。不要过多考虑物体的细节，比如枝脉和微小的起伏等等。莲蓬的杆子铺设一层简单的熟褐色即可，这样既明确了主体的定位和颜色倾向也为未来第2遍打好了基础，这遍颜色会微妙的透出来，达到色彩的凝重效果。 物体的受光部分作者一般都会画出比那里略深的颜色，这同样是为了未来提亮做准备。如果你想继续深入的话，那么就先画暗一些，不然你就会发现给你深入的空间少了很多，没有余地了。而且有一个常识，在本来就亮的地方上去画深色是比较费劲的，但是在深色上提亮是容易的。 这遍的颜色倾向可以画的“过”一些，鲜艳一些，不用考虑过多它们是否被你画得很花哨，这遍颜色有它的使命，完全是为了第2遍打基础。 ;一般瓶子的暗部是不容易画的，主要是颜色不容易画透明，画不好及其容易画脏。 选择“梵高”的熟褐色混合草绿色会很透明。用这种混合色开始画常规的暗部，过度到亮部的时候稍加群青与白色，在最暗部的地方用更深一号的熟褐色混合翠绿。 同样不要考虑罐子上的细节，就和平时写生一样用大色块铺满。铺颜色的时候使笔的方式有讲究，要用“擦”的方法，少用松节油，当然这样会使你的笔很干涩，不过要有耐心，克服一下，至少要比它未来掉色要好吧。 尽量将颜色铺到位，不要留空隙，不要露出画布即可。 ;画面的黑白灰效果是很重要的，所以作者选择铺设了一块常见的镂空白色桌布，使之成为“白”的元素。同时镂空的花纹会使细节上有出彩的效果，当然这样的布画起来是废一些精力的。 首先描绘出花纹的位置和走向，再用熟褐色（仅限此幅画）涂出白布下面那层的暗色投影，作为基础色，以便将来再在上面勾勒白丝线。既先画下面的，再画上面的。 用白色混合群??与少许熟褐来铺白布的基础色，形成冷浅灰色，为将来提亮做准备。注意素描关系，将白布与暗部颜色衔接在一起，涂出模糊效果，避免生硬。 ;在绘画的过程中联带着要画出边缘效果，这点相当重要。 当最终完成作品的时候你会发现物体的边缘有的部位是虚的，是模糊的，这才能有空气感，会显得很自然，而不是直接画上去的生硬的僵死的边缘，所以必须在第一遍的时候就要提前做处理了。 趁主体颜色未干的时候，用背景色与主体边缘一起画，不用画很多，有一些就可以了。用“擦”和“揉”的笔法将两个物体结合起来。在未来画第2遍的时候（用比第一遍颜色更浅些的颜色）就可以在这个边缘故意留一些第一遍色，这样就出现了阶梯性质的层次，就出现了边缘模糊地效果。 ;主体完成后开始画背景。 背景选自一幅中国画《荷塘》，这样既能衬托出残荷的意境，又能符合作者的风格，既带有中国古典文化内涵。 既然背景是作为衬托，而且所占画幅也是最大的，但也不能超出主体，所以画的时候要控制好色调和虚实，不能“抢”画面。 再次勾勒出荷塘的轮廓后，用中号的笔从最暗的部位开始铺色，要做到画的每笔颜色都要“足”，不能偷懒似的用大笔大面积铺，而要一小块一块的铺满。要有笔上的颜色很“浓”的感觉，少用松节油。 不必考虑颜色是否太厚，是否有笔触，是否画的“花”，尼龙笔的柔软的特性也不会起多明显的肌理。这个阶段只是为了铺底色，做气氛。 ;将所有背景铺完，不要将边缘画实，尽量有模糊效果。 这个时候第一遍就算完成了，画面会显得笔触色块都很“花”，这不要紧，本身这就是一个“丑小鸭”阶段。 这个阶段的局部黑白灰效果都不会反差很大，黑的黑不下去，白的白不起来，因为首先是浅色底子，而且仅仅是一遍颜色，各个部分都不可能做到很“足”。 总体已经完成了，耐心等待它的干燥。 第一遍绘制用了大概1周时间，等待它的干燥大概也需要1周左右，之后开始第2遍。 ;3、上第2遍色 ;这是画完这枝莲蓬第2遍后的效果。 细节上一些起伏的素描关系和色彩冷暖关系都已经确定好了，这个步骤已经接近完成的样子，你还可以看到没有开始画的粗糙的背景。将莲蓬的边缘用背景色擦虚，模糊一些。 这枝莲蓬的位置在主体靠后的位置，所以应该相对较虚，空间关系要做到心里有数，不必过于深入，要符合前实后虚的基本原则。 ;画完暗部后用小画刀将暗部颜色轻轻刮掉一些，露出少许底层色，甚至能露出画布的纹理，这样就使后面的颜色和底层色融合在一起，又不会因暗部颜色过厚而显得“闷”，透明的效果就出现了，你会觉得暗部很透气，简单但又似乎有内容。 ;底层颜色由于已经干燥，所以吸油效果更强了，几乎看不到原色了，不用去担心它，继续勾勒轮廓继续深入塑造。 枯萎的荷叶颜色变化多端，几乎都是冷暖对