大冢英志讲座漫画分镜.docVIP

请了大塚英志先生来开讲座，讲关于漫画分镜的课题。记了一些笔记于是整理出来好了XD！ PPT中的范例来自石ノ森章太郎《竜神沼》/田島昭宇《多重人格探偵サイコ》/中島千晴《海の見える家》 先是说了电影化的漫画分镜指的就是一个画格对应一个电影镜头。 各种常见的镜头。 关于镜头： 特写镜头： 通常出现在被前一画面中的“视线”所掌控的对象。 若想要突出表情（表情特写）的话，画格中尽量不要画出头顶和下巴，否则视线会被吸引。 胸像镜头： 最标准的摄像镜头。 在通常会话的场面中较多被使用。 若有想要强调的部分，那么以此为例：上图想要强调手部动作，左图的方法是将手部附近的衣褶涂黑来吸引视线，右图的方法则是将包贴上网点来吸引视线。 全身镜头： 通常用于说明情况/展示状态/展示空间时使用。 因为全身镜头比较单调所以尽量少用。 为了避免单调，可以摆一些比较扭曲的pose。 若想突出表现空间，人物就可以画成背面，或者不画五官，来弱化人物。 远景镜头： 抒情时使用和作品基调相关的远景镜头。 全景镜头： ①，场景转换。②，情况说明。③，用场景表达人物的心情。 局部特写： 对演技或者感情的强调。 低视角（大仰角）： 表达威慑感/否定的感情。 低视角（鱼眼镜头）： （这里没听清对不起(′；ω；｀)） 高视角： 客观视点的应用（通常省略表情）。 关于构图： 构图时应该先想好角度。 画面三等分： 画面二等分： 分割后使视觉焦点被集中在一边。 展示人物关系时使用。 如果不是有意识地设计过的话容易失败。 范例： 关于画格： 左页的上端中端：左右对称的位置放入最重要的画格。 右页上端的一个画格（承启）：导入或接续前页画格内容的画格。 左页下端（转接）：连接下页的画格内容、 细长的画格通常用于表现较短的时间流逝。表现瞬间或场景转换时使用。 要考虑好打开一个对页时画格的布局。 1号的讲座就差不多到这里。作业是《龙神沼》最后一段场景重新分镜。6号点评。我去动画系蹭了一份作业准备画起！期待6号XDDD！！！ 更新了6号的笔记，请走这里→ HYPERLINK /post/dd4c2_2d89e3 \t _blank /post/dd4c2_2d89e3 ======================================================================= 顺便晒一下wwww ? 要到了大塚先生和中岛小姐的签名！！！我是大塚先生的大fan啊！！！！中岛小姐是这次才看到漫画的不过好在意啊画的好萌的！！！中岛小姐还送了我漫画呜呜呜呜好感动啊ヽ(；▽；)ノ！！！！！！人超好ヽ(；▽；)ノ！！！！！ 左：大塚英志さん，右：中島千晴さん 现在整理的是6号的笔记w，因为6号是在讲评作业所以就没有拍照而且笔记比较少。于是下面是笔记ww。 漫画打开后，读者首先会对这两页有个第一印象，之后才会逐格阅读。 读者有可能会线看到2页中的某个画面，再从头阅读的，所以要先安排好两页中最重要的场景（最好只有1个），要突出的部分可以选择放大画格。 叙述故事必须以2页为单位。 考虑好在在2页的空间里故事将会从哪里讲到哪里，有时增加画面留白可以增加对人物的表达空间。可以起到引人联想的作用。 以日本漫画来说，因为日本漫画是右翻，所以通常情况下画格左侧空白体现积极心理，右侧空白则体现消极心理。中国漫画是左翻所以是相反的。 若不是有刻意要表现的东西的话???近景的画格中尽量避免展示人物头顶的部分。 读者视线停留在靠近书籍装订部位的画格中的时间最短，所以不能将重要的画格放在此处。 对善于画插画的作者来说，要注意在画漫画时不能只考虑一个画格中的平衡感，而应该考虑整个画面（2页）的平衡感。若画面过于平衡时可以破坏其中一格的平衡感来将读者的视线吸引到下一格。 画格是漫画的一部分，所以要考虑如何切分空间。