元代文学1课件.ppt

元人绘元代戏班赶路图(绢画部分) (山西省博物馆藏) 元代戏楼 元杂剧陶俑 元杂剧厅堂演出图 一、元杂剧兴盛的原因:6点 初兴于金末元初（1234年左右），元至大德年间（公元1265-1307年）日渐繁荣。 1、城市繁荣，市民阶层的壮大，社会思想发生了重要的变化，进而推动了元杂剧的发展。（“勾栏瓦肆”涌现，艺人职业化，演出商业化。） 2、元代的阶级矛盾和民族矛盾十分突出，社会现实为杂剧创作提供了丰富的素材（人分四等，民族压迫、阶级压迫十分严重） 3、专业作家群的形成和杰出作家富有创造性的参与 ，知识分子由于社会地位低下，与广大人民更为接近，更加贴近社会生活 ，能够写出思想性与艺术性较高的剧本，为元杂剧的繁荣提供了重要条件。 4、统治者的爱好和提倡。元蒙贵族爱好歌舞伎乐，放任歌舞、杂剧的流布。 5、各民族的文化交流和思想信仰的多元化造成了封建传统观念的松动，使戏曲、小说等通俗文学得以发展。 6、文学自身的发展和其它艺术形式成熟对元杂剧剧本创作和表演艺术的影响。元杂剧直接继承了金院本，又糅合了诸宫调的多种特点 ，并从民间伎艺（说话、舞蹈等）中吸取了某些成分而不断发展起来，成为一门综合艺术。 二、元杂剧的结构体制 中国戏曲是极富民族特色的综合艺术，熔诗、乐、歌、舞以及说白、武技等多种艺术于一炉。元杂剧主要通过唱、念、做、打、舞等一系列表演手段，在舞台上再现历史和现实。 1、元杂剧三要素：曲 白 科 曲白相生：二者相辅相成，才能构成一个好的剧本。 曲词：主要用于唱，是融合诗词和讲唱文学的新诗体。 宾白：即人物说白,“云”。定场白（自报家门）、对口白（对话）、带白（在唱的过程中夹杂的说白）、背白（表现人物内心活动的独白） 科范：在古代戏曲中，用于表达人物动作和表情及舞台效果的提示。“做**科”（做叹科、做悲科、做相见科、做谢科、做哭科、做倒科、做勒卜儿科、做拿绳科等） 中国戏曲又说又唱的特色，区别于西方的话剧、歌剧，相当于今天的歌舞剧，具有抒情、写意、载歌载舞和时空自由变换的特点。 2、剧本结构 基本结构：四折一楔子 “一本四折”——“折”-指音乐组织的一个单元，也是故事情节发展的一个自然段落。情节高潮往往在第三折。如：《窦娥冤》 “楔子”——相当于序幕（开场戏）或过场戏。 “题目、正名”——剧本末尾用二句或四句对偶诗来结束全剧，并概括全剧内容。前半部分为“题目”，后半部分为“正名”。（剧名多取自末句）如:《窦娥冤》： 秉鉴持衡廉访法——题目 感天动地窦娥冤——正名 《单刀会》： 孙仲谋独占江东地 请乔公言定三条计——题目 鲁子敬设宴索荆州 关大王独赴单刀会——正名 3、角色类型 王国维《宋元戏曲考（史）》：旦、末、净、杂 旦—女演员：正旦、外（贴）旦、搽旦（反面，恶毒、淫荡、滑稽、不正派）…… 末—男演员：正末（主角，主唱）；外（副）末（配角）；冲末（最先上场） 净—粗暴、勇猛、社会地位低的喜剧角色，重要的反面角色，男女均可。 杂—前三类以外的其他人物。孤（官员）、孛老（老头子）、俫（同徕）儿（小孩儿）、邦老（强盗）…… 教材上分为三类：旦 末 净（卜儿 徕儿 ） 4、音乐与演唱 旦本和末本 规定每折戏在演出时只能限用一个宫调的曲牌组成的套曲来演唱。每本戏只有四个宫调，四折戏只能由一个演员演唱到底，其他角色只有说白。由女主角演唱的即“旦本”，由男主角演唱的叫“末本”。 《窦娥冤》——旦本 《汉宫秋》——末本 随着杂剧的发展，有些作家在杂剧体制也有所革新和创造：《西厢记》：5本20折（21折，是把第二本中第一折后的楔子算为一折）；唱法上也有所改革。 第一本：张君瑞闹道场杂剧（张生主唱） 楔子 第一折 第二折 第三折 第四折 第二本：崔莺莺夜听琴杂剧（惠明莺莺红娘） 楔子 第一折 第二折 第三折 第四折 第五折 第三本：张君瑞害相思杂剧 （红娘主唱） 楔子 第一折 第二折 第三折 第四折 第四本：草桥店梦莺莺杂剧（张生红娘莺莺） 楔子 第一折 第二折 第三折 第四折 第五本：张君瑞庆团圆杂剧（莺莺张生红娘） 楔子 第一折 第二折 第三折 第四折 元杂剧常用的五宫四调 正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫 大石调、双调、越调、商调 第一章 元代文学（1234-1368） 中国戏曲发展简史 一、中国戏曲的萌芽时期 （一）原始部族的歌舞 《尚书·尧典》：予击石拊石，百兽率舞。 （二）夏 图腾崇拜与歌舞 龙 凤 （高脚舞） 傩舞 （三）商—巫觋与宗教祭祀 巫舞、《九歌》 中国戏曲发展简史 （四）优人的表演艺术（周——秦） 据《国语? 晋语》《史记?滑稽列传》记载，“优”以滑稽调笑为主，善于