平面设计几何学课件.ppt

1925年左右，“装饰艺术派”以一种明确的风格在巴黎初显端倪，它受新艺术派，非洲雕刻艺术以及立体主义的影响非常之大，虽然它与包豪斯同期发展，但是，装饰艺术派以其装饰性魅力强调具有象征性的形象，广泛运用于建筑、服装、平面设计、广告、包装、工艺品以及家具设计中。 A.M.卡桑德尔(A.M.Cassandre)也许是最著名的、而且最受尊敬的装饰艺术派艺术家，他所产生的影响力一直延伸至今，其海报和广告作品无不流露出立体主义的痕迹，但是，在形式上仍然保留了独树一帜的自然统一体，经由错综复杂的格式塔统一性原则而得以平衡。它是一种极易辩识的风格，它没有正统派现代主义(有装饰艺术派属于“二流风格”一说)时而具有的顽固意识形态。 这个广告人物的原作者是现代史上著名的法国设计大师卡桑爵（A.M.CASSANDRE 1901-1968），他生于乌克兰，有一半法国血统，后从原俄国移民到巴黎，就读于巴黎美术学院和朱莉安美术学院，从20年代早期至30年代末期，他以其天才的创造性设计出了一系列杰出的广告作品，这些作品被公认为是一次世界大战后法国和欧洲广告艺术复兴的代表性作品。杜布奈特（DUBONNET）酒广告就是其中之一，艾伦在自己的设计中请这位大名鼎鼎的杜布奈特老人穿上了一套具有足够英国绅士派头的藏蓝色西装礼服，参加设计师与艺术指导联合会成立21周年的盛典。事后，艾伦曾幽默地说道：“虽然是有点剽窃的嫌疑，但我还是希望卡桑爵老先生能够同意或者欣赏我的选择和改动，因为至少这个人物还保留着原作的所有重要特征”。 校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max?Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。 　　马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。有些理论家把这个学院的影响作用与包豪斯相比，认为它对于德国设计和国际设计的作用不亚于包豪斯，从这种提法中可以看到乌尔姆设计学院的重要性。 “有些人死了，但还活着”，在已故的设计大师名人堂里，Robin Kinross如是定义Jan Tschichold。 从他早期很容易联想到苏联红色革命的先锋设计，到二战后企鹅出版社的新古典主义标准，他又是怎样以“对称性”反驳以之成名的“非对称性”？他擅长用写书来宣扬自己的观点，“新文字设计”（Die Neue Typographie）一词就是由他提出的。? 在西方设计史上，似乎没有谁比JanTschichold对typography更用心，同期的设计巨擘如LaszloMoholy-Nagy、ElLissitzky和HerbertBayer等都多才多艺，不甘独沽排版设计一味，只有Tschichold从一而终。 你或许不知Tschichold是谁，但如果说Sabon是他设计的字体，企鹅丛书的版式由他制订，你对他或许也有种亲切感。 他不单比别人专注，也是个早熟的天才。在1928年，仅仅廿六岁的Tschichold已发表为现代排版奠基的DieNeueTypographie。书中详尽说明了有关现代排版设计手法和理念。可惜这部书绝版多年，到1987年才有机会重印，但好东西是不可以就此流逝，故在1993年间，加州大学出版社在挑选一百部书作百年纪念时，由RuariMcLean翻译的英文版TheNewTypography亦榜上有名。 年经时的Tschichold思想激进，鼓吹不对称的设计，但成熟期的他，却又重新拥抱均衡之美。更难得是，和原版相比，新版经过大量审慎修正，书中详尽说明了有关现代美术和设计的基本理念。强调清晰地传达资料讯息，讲求简约及效率。摒弃以美化装饰为主的旧式版面，亦不再刻意求新和营造风格。此外，他还巨细无遗地分析说明各种平面设计的处理方法，由信封、信纸、卡片到报纸杂志都有论述。 荷兰著名设计师Wim Crouwel一直倾向于“包豪斯”建筑派的设计风格。这样一种以工业和社会共同发展的崭新“现代”世界的理念永远不会背弃他。特别是“包豪斯”的建筑师和设计师们，他们的工作创建了社会生活的具体元素，并激发了Wim Crouwel成为设计师的理想。 作为一名设计师，Wim Crouwel很早就开始与瑞士一些著名大学接触。他发现了卡尔·科斯特纳、杰勒德·伊费尔这样令人鼓舞的对话伙伴（1952年、1953年他与后者共同工作了两年之外）。从一开始，Wim Crouwel就被他们在印刷艺术中表现的理性因素强烈吸引，这种因素也逐渐广