李军凝视，向质朴而平凡的灵魂.docVIP

李军：凝视，向质朴而平凡的灵魂 《兄弟No.8》 《角色与身份·贵妇》 《face to 2014》 《兄弟No.7》 李军 1978年生于山东省龙口市。2008年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为天津美术学院讲师，中国美术家协会会员。 说是狗的体态身姿与眼神使李军笔下的水墨‘运动’，余音袅袅、韵味无穷，还是李军笔下的水墨‘运动’令宠物狗的体态、身姿与眼神获得了鲜活的生命意象。空荡荡、白茫茫一片虚空之上的这些水墨的印迹、流痕，奇迹般地获得了生命。” “那些可爱的宠物狗在不同装扮下成为符号，也成为观者喜欢这些作品的理由。然而，作为画面主角的狗并非目的，用怎样的水墨语言表达陌生的绘画对象才是最关键的。”通过转化描绘对象来重新体验水墨的表达能力，在看似拟人性的象征图像中，李军对水墨的自身体验变得不再重要。 李军把自我情感消解在作品中，以一种安静、自然的诉说方式，反映现代人的生存状态与困境。他始终把自己当做一个虔诚的手艺人，“手艺人的技是时间慢慢积累的，要有自己的独到之处，艺术贵在创与技的完美结合”。 对话李军：无法之法方为至法 新金融：促使你创作“狗托邦”的契机是什么？ 李军：大概从2006年起，我开始了《肖像-DOGS》系列的创作，之后一直不断充实和完善。有一次去十渡写生，看到一条被关在比它身体大不了多少的笼子里的藏獒，你无法想象那么一只强壮的动物被束缚在那么小的空间里，满眼都是习以为常的委屈、无奈和向往自由的不甘与挣扎，还带着些许的怨恨和曾经王者那藐视一切的自信。那复杂的眼神一下子把我打动了，回来之后就着手开始画狗。狗是画面的主体，同时又是一种载体，由它引申到人与人的关系，表现一种人的生存状态。 新金融：十年来，你持续不断地创作有关宠物狗的系列作品，是什么力量或者情感推动、支撑你将这一题材坚持下来的？ 李军：米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中描写过人与狗之间的情感：“人与狗之间的爱是牧歌一样的，这是一种没有冲突，没有撕心裂肺的场面，没有变故的爱。”狗的眼睛里看到的都是单调的黑白灰世界，一个去除了斑斓和浮躁的干净世界，在它们的眼睛里没有功利，它们对主人忠诚的爱在普遍意义上是超越男女之间爱情的，这是一种无私的爱，没有抱怨，不求回报，无条件地投入主人怀中并且只要感受他这个人的存在。当然狗的情感世界里决不单单只有忠诚和爱，还有更多细腻的情感。比如冷漠、饥饿、善良、温顺、痛苦、凶狠等等。从狗的眼睛中我们能够看到人类自己，让我们有机会反观自身，这也是这些年我不间断地以宠物狗为题材的原因。 新金融：当观者将“狗托邦”与人的世界从精神、情感层面相联系时，这其中具体的“交集”体现在哪些方面？ 李军：动物学家德斯蒙·莫里斯曾把城市视同“人类动物园”，城市居民也是一种“受监禁的动物”。上班时，人们在一个由钢筋、水泥、玻璃生成的写字大楼里，享受着局限的空间，呼吸着中央空调味的空气。下班时，人们将自己淹没在拥挤的地铁、喧嚣的堵车、无数的路灯中。与动物略有不同，城里人的监禁室被赋予了很多现代性的优越感。在我的作品里，画面的主体是宠物狗，但我所要表达的是对人生的理解。以《笼中对》系列为例，表现了被囚禁的动物，将笼中的猫、狗与笼外的老鼠、鹦鹉、蝴蝶、变色龙、自然花草，形成倒置的画面关系，幽禁的笼中世界与外在的自由世界产生了强烈对比，一种深深的悲哀、无奈就这样蔓延着。试想，人类何尝不是笼中之物？我们被大量的物欲捆绑着、束缚着，我们的精神世界是否也被某些条条框框束缚着呢？究竟何种人生才是不被束缚的、自由的人生？ 新金融：比起传统水墨画中对于动物的描绘，你认为自己作品最与众不同的是什么？ 李军：我理解的水墨是一个大的范畴内的水墨精神或是水墨语境，它既有对传统的继承，又包含了对当下时代精神的阐读，是一种大的融合状态。就我的作品而言，我更多的是运用水和墨在各种载体上自由运动，相互交融、渗透，从而形成自然而然的水墨效果。而这种最终的水墨效果一半源于我的绘画经验和对水墨的理解，一半源于偶然。无法之法方为至法，这种源于必然的偶然效果是我一直迷恋和孜孜以求的，我所有的努力方向就是让作品更少地流露人为痕迹。 新金融：在你的画面中，有一种明了、干净、纯粹的品质，这是如何提炼而来的？ 李军：水墨两个字，说到底无非是“水”和“墨”的相互关系和作用，而这两个简单的材料却能造就五彩篇章，正所谓“墨分五彩”。要真正体会到墨的五彩，一方面需要对水墨的敏锐感觉，更需要长期的研习和琢磨。一滴水滴到画面上就会留下痕迹，这正是墨的起源，理解了水才可能参悟墨，也才可能明白中国水墨的博大精深。