摄影机运动cameramovements.ppt

* 攝影機運動 Camera movements? 拍攝畫面的鏡頭稱shot，（構圖方式，如pan shot）。 一個鏡頭稱cut（鏡頭單位，如這部片總共20個cut）。 選擇使用攝影機鏡頭， 對於影片內容的生動而又形象的表現， 具有重要意義。 鏡頭的不同，不僅具有不同的表現效果， 且各具特徵， 對構成有意義的、與導演構想密切相關的藝術形象及空間的改變， 具有重要作用。 攝影藝術，它是一個難標準化的、主觀的藝術創作。 它包括對攝影機的位置、拍攝角度、被攝者的距離、影像的大小， 透視關係，畫面因素的並列和重疊、反差範圍和影調層次、 彩色和彩色配置、畫面比例等因素， 好與不好來自拍攝時的設備因素與拍攝物的環境因素， 也不可能給它下一個確切定義。 但攝影構圖卻囊括了這些因素，因此除了光的運用， 構圖則是攝影藝術中主要表現手法。 伸縮鏡頭 Zoom shot 指不改變攝影機及被攝對象， 只改變鏡頭焦距即可獲得從全景到近景的電影畫面。 伸縮鏡頭 Zoom shot 伸縮鏡頭 Zoom shot 伸縮鏡頭之所以可以放寬與縮小視角， 在於它的透鏡可以變換焦距， 所以不用推軌就可以將畫面的距離拉遠或拉近。 但是在視覺上伸縮鏡頭與由推軌方式所獲得的畫面還是有所差別， 因為推軌鏡頭是在空間中移動，週圍的景緻會改變， 但是伸縮鏡頭則以定比例放大或縮小，較沒有立體感。 它的主要優點是可以很快的改變視角與切分人物的反應。 伸縮鏡頭 Zoom shot 嚴格說起來zoom不是鏡頭運動, 而是單純畫面的放大或縮小的變化(意思是在視覺效果上, 用鏡頭模擬的人,並沒有接近或遠離被攝體, 例如人看到遠方有東西,然後拿起望遠鏡看仔細些, 看東西的人並沒有走近去看,只是利用工具放大影像)。 zoom可以用來強調特定物體或說明被攝物和環境的關係, 和pan一樣,zoom很容易被大家濫用, 所以在使用時千萬小心,確定是否有必要。 水平搖攝鏡頭 Pan shot 水平搖攝鏡頭 Pan shot 水平搖攝畫面,模擬人眼環視周圍的畫面, 一般用於介紹場景、表現無法一眼覽盡的場面。 水平搖攝鏡頭 Pan shot 拍攝原則先如cut的方式定拍3秒以上再開始將攝影機pan向左或右, 以一氣呵成的方式到欲停止的定點再定拍3秒以上, 須注意穩定及節奏感, 切忌速度忽快忽慢或斷斷續續, pan到定位時不可立刻停機,切記有始有終。 水平搖攝鏡頭 Pan shot 舉例,拍攝校長向學生演講, 欲從校長演講畫面pan到學生聆聽畫面........ 結果play這段畫面時就會發現,還看不清楚校長的長相, 鏡頭就pan向學生去了,一到學生時, 還來不及看有幾人,畫面就停了。 初學者容易犯的毛病就是開頭穩定的畫面還不夠就開始pan的動作, 而pan到定位就立刻貿然停機,沒有多拍一些收尾。 水平搖攝鏡頭 Pan shot 另外就是pan來pan去,做太多無意義的pan, 或前一個鏡頭pan左,下一個又pan回右邊, 造成畫面的不協調及衝突。 水平搖攝鏡頭 Pan shot Pan的畫面等於是三個cut的組合: 起始畫面+pan的過程+目的地畫面, 因此,起始及目的地畫面一定是有意義的畫面, 如上例中的校長(起始)及學生(目的地), 這兩個畫面的構圖必須特別注意, 中間的過程就只要注意穩定順暢即可。 pan很容易被大家濫用,所以在使用時先確定是否有此必要。 垂直搖攝鏡頭 Tilt shot 垂直搖攝鏡頭 Tilt shot 垂直方向搖攝畫面,原理和pan一樣,只是鏡頭運動方向是垂直的, 所以tilt只有上下(即 tilt-up tilt down), pan只有左右(pan-left pan-right)。 垂直搖攝鏡頭 Tilt shot 照專業理論來說, 不能跟攝影師說「這個畫面向上pan;那個畫面tilt到右方……」, 不過也由於這兩個動作實在是一模一樣, 在實際拍攝上tilt的名稱比較不常被應用到, 所以也有人乾脆把“搖攝”畫面,統統叫做pan。 尤其有些複合pan及tilt的運動, 如從右上搖攝到左下,用正式的口令是pan左加tilt下, 攝影師聽完這命令還得想一下才不會搞錯, 這時倒不如說從右上pan到左下! 推軌鏡頭 Tracking shot 推軌鏡頭 Tracking shot Tracking在英文裡的註解中是「推軌」的意思， 當攝影機架在一台類似平台火車的軌道上， 並沿著鐵軌拍攝導演所需要的主角畫面， 這時攝影機沿著地面上的鐵軌移動， 可以向前、後、左、右或是採繞圓圈的方式， 從一邊運動到另外一邊。 要注意的是在攝影機運動的過程中， 以推的方式比較容易掌握方向。 推軌鏡頭 Tracking shot 平行運動攝影畫面,攝影機以平行運動的方式拍攝