现代主义与电影运动下.pptVIP

“新浪潮”电影1958年诞生，1960年是高峰年，1961年是没落年，1962年是危机年。前后不过五年，但其经历的时间虽短，影响却巨大。 六十年代中期以后，美国、英国、西德、日本（小津安二郎、大岛渚 ）等国家也相继出现了“新浪潮”电影运动，中国香港“电影新浪潮” （许鞍华、王家卫等）和台湾新电影也有新浪潮的影子（侯孝贤、杨德昌），我国第五代导演的电影作品，外国人称之为中国的新浪潮。 1962年瑞典新电影代表人维德伯格在《瑞典电影展望》一书中批评伯格曼热衷于“制造有损瑞典民族形象的荒诞电影”，缺乏与现实的联系，而他要用“水平式”的叙事方式与之对抗。 波·维德伯格（1930~1997）最后一部作品被称为欧洲版《洛丽塔》的《教室别恋》（94）使儿子约翰成为瑞典最耀眼的明星美少年，而他的影片颇有印象派和唯美派的气质。 现代电影教父英格玛·伯格曼（1918~2007） 一生50多部作品中《处女泉》、《杯中黑影》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1961年和1983年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《呼喊与细语》于1974年获得奥斯卡奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。 《野草莓》是一次灵魂之旅，是一次重生之旅。这次旅程在不同的梦幻不断出现中表现出是“缺陷，贫乏，空虚，不获宽恕。”但同时也是一个不断自我觉醒，找回真实自我的过程。伯格曼说：“我一直不知道整部影片，其实我一直在向双亲哀求：看看我。了解我。有可能的话，原谅我吧！” 新浪潮的外围：北欧实验电影 融舞台剧、电影、侦探小说、巴罗克与后现代风为一体的《八美千娇》（8 femmes）（罗伯特.托马斯导演，编剧弗朗索瓦·奥宗）在2002年第五十二届柏林影展上，八位女演员集体获得银熊奖艺术成就特别奖和读者票选大奖 50~60年代新写实、新浪潮和新德国电影在欧洲大地上迅速形成了一支电影新势力。欧洲的后现代电影正是在这个基础上形成的，那些在电影可能性实验之路上起着开创性作用的大师们的影响时时会出现在他们的作品中，但是新导演们似乎更执着于MV式的声画效果和商品化包装…… Jean-Pierre Jeunet导演的《天使爱美丽》（2001）由大牌影星奥德丽和马修联袂出演。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。整部影片充满了奇幻想象力，轻松幽默又不乏苦涩，巴罗克风格的色彩和卡通式的人物形象使它充满了童趣和怀旧之情。 《罗拉快跑》（1998）大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均算每个镜头长2.7秒。汤姆．提克威 Tom Tykwer执导的这部影片有类似于黑泽明《罗生门》的开放式结局，各种技术元素令人目眩：快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇 色彩缤纷后现代（一）：欧洲 处于前苏联影响下的原中东欧社会主义国家和南欧国家，在吸收了苏联时代电影理论和养分的前提下，发展出了融独特的地域风格、深厚的历史诗学和结构主义语言学于一身的电影理论，并将之用于电影实践中，在当代更是新欧洲艺术电影运动中一支重要的生力军。 这些导演正在国际电影界引领着电影新势力。如波兰的基耶斯洛夫斯基（1941~1996）的《盲打误撞》（1984）《蓝》、《白》、《红》三部曲（1993）和来自马其顿的米尔柯·曼彻夫斯基（1959~）的《暴雨将至》（1994），已成为当代经典。 Controller (2003) Nimród Antal1973年出生于洛杉矶，1991年回到祖国，在匈牙利电影学院学习，并从事电视工作。1995年前往好莱坞发展。影片《地铁检票员》荣获04年戛纳电影节青年奖、芝加哥电影节金雨果奖以及欧洲电影最佳导演奖提名。 Underground (1995): Emir Kusturica 1954年出生于萨拉热窝，70年代就读于著名的布拉格表演艺术学院导演专业，学生时代就以《格尔尼卡》（78年）赢得卡罗维·发利电影节学生最佳影片奖。毕业后回到家乡从事电视电影制作工作，同时参与多部影片。1989因《吉卜赛岁月》（88）荣获戛纳电影节最佳导演奖。后前往美国发展，从事电影教学与实际摄制工作，95年关于”消失了的祖国“的黑色幽默风格的电影史诗《地下》（或译《没有天空的城市》）为他赢得了第二枚金棕榈。 （二）美国： 1、独立制片人——好莱坞以久 为了坚持自己的艺术品性，不惜为了电影投入全部的激情与智慧，创立自己的制片厂，拍自己想拍的电影。但是，他们往往因资金不足、无院线或传媒支持而破产或被收购，沦为大制片机构旗