论高师美术学专业水彩综合媒材多元建构与创作意识培养.docVIP

论高师美术学专业水彩综合媒材多元建构与创作意识培养 　　摘 要：地方师范类高校美术学专业课程设置将绘画基础课与创作课相分离，教学内容单一且轻“艺”重“技”，不利于学生创意思维的拓展和创作意识的提升，与现代高等师范教育的培养目标及新课改精神不相符合。水彩课既是基础课也是主干课，和其他专业课程联系最为紧密，因此在水彩课中融入创作意识和综合媒材的多元建构，可以使学生突破传统思维定式，培养学生跨学科、跨画种的综合专业能力和创造力。 　　关键词：水彩；创新思维；创作意识；综合材料 　　中图分类号：J420 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）02-0271-03 　　地方师范类高校美术学专业培养的对象是未来的具有审美能力、创造能力的新型中学美术教师，它要求在教学过程中除了提高学生绘画技能之外，更要重视学生的人文素养、审美能力、创意思维及创造能力的培养。但是长期以来由于各种因素的影响，师范类高校美术学专业课程设置、教学模式、教学内容与培养目标存在很大矛盾，主要表现之一就是美术基础课教学内容单一且过于偏重绘画的表现技能训练，缺乏创新思维、创作意识的培养。因此高师美术学专业要培养具有审美能力、创造能力且符合素质教育要求的中学美术教师，必须从基础课程的改革做起。 　　水彩课程既是基础课也是主干课，和素描及其他专业课程联系最为紧密，而且水彩画工具简单、作画方便、成本低廉，表现手法多种多样，其水色交融的审美特质和中国传统绘画审美意韵有着天然的内在联系。所以首先选择水彩课程进行教学改革，能够中西结合、承上启下、以点带面，加以各课程的优化协调配合形成合力发挥功效，最终使课程设置、教学内容、方法与培养目标趋向一致。通过水彩画综合材料技法的学习和探索研究，从学生审美能力、表现意识、创作能力的培养等几个方面着手，让学生逐步加深对绘画媒介、画面形式语言的理解，培养学生的个性绘画符号、增强水彩作品的风格多元化与当代精神内涵、提升作品艺术格调，借以激发、提高学生的创造力和专业综合能力。 　　一、水彩综合媒材多元建构与创作意识培养教学的背景 　　（一）创意思维及创作意识欠缺 　　地方师范类高校美术学当前的专业课程设置将绘画基础课与创作课相分离，教学内容单一且轻“艺”重“技”，不利于学生创意思维的拓展和创作意识的提升。 　　（二）“美术高考思维定式”的瓶颈 　　当前的美术高考考前培训早已沦为应试教育，为提高专业过关率而要求考生对考试内容死记硬背，刻板教条、严重束缚了学生的艺术创造力，与艺术规律背道而驰，与现代教育理念格格不入。通过此种训练升入大学的学生审美素养停留在美术高考作业的水平上，美术思维僵化，创新意识被严重扼杀。如何扭转学生的“美术高考思维定式”，成了摆在高校美术教师面前的一道难题。 　　二、水彩综合媒材多元建构与创作意识培养教学的实施路径 　　师范类高校美术教学应把建立学生的主体意识、培养学生的创造力作为水彩教学的主要目标落到实处，并从以下几个教学环节入手。 　　（一）改技法性教学为创造性教学，把创意思维、创作意识贯穿到水彩画教学的每一环节 　　创作意识的植入――把基础课改为创作式基础写生课。艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动[1]。低年级学生的绘画实践大多都是按老师摆好的静物或者模特被动地进行摹写，较少或从来没有绘画创作的经验。因此，在老师指导下，让学生全程参与课程的设计与实施，尤其是在基础写生课中要把创作意识的培养融入其中，充分发挥学生的主观能动性，可以有效培养、提升学生的创意思维和创作能力。 　　水彩静物写生是绘画基础训练中非常有效的训练方式，其长期的静止状态有利于学生在作画的过程中分析研究对象的色彩、形体、质感、空间及画面的构图、笔触、肌理、形式语言、审美内涵的表现。水彩静物创作式写生相对于水彩风景、人物题材的创作而言在各个方面更容易把控。 　　艺术来源于对生活的真诚体验与感悟。在静物题材的选择上，引导学生在生活中以新的视角发现司空见惯而又往往不易被人关注的、平凡而又独具个性的物象，在自身生活及其周边事物中发现美的存在。除了蔬果器皿等常用物体外，其他一切学生有感而发能够打动自己、有视觉造型美感的物品均可入画。在此过程中通过大量古今中外优秀静物绘画作品（不仅是水彩）的鉴赏分析，引导学生去发现、体会不同物象的特点和物理表征下所蕴含的审美元素，以及对此物象所产生的心理感受、情感因素。如梵高作品《一双旧鞋子》，我们能从这一双破烂不堪、沾满田野泥泞的鞋子中体验到艺术家不一般的情感，“鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步