论钢琴演奏思维模式的构建.docVIP

论钢琴演奏思维模式的构建 　　摘 要：钢琴演奏作为音乐艺术的重要表现形式，对演奏者的综合能力具有较高的要求，演奏者除了掌握正确的演奏技巧和弹奏方式外，要形成以作品为核心的钢琴演奏思维模式。现阶段，我国钢琴演奏事业正处于螺旋式的发展上升阶段，在钢琴演奏事业的实践不断丰富着钢琴演奏理论体系，并将此推进到一个新的高度。对钢琴演奏的相关理论进行深刻的剖析和解读，为我国钢琴演奏事业的发展提坚实的理论基础，以推动钢琴演奏事业的发展。基于此，本文从钢琴演奏思维模式构建出发，从认知、记忆、直觉、心像、想象、灵感和投情七方面对此进行研究，以期丰富钢琴演奏理论。 　　关键词：钢琴演奏；思维模式；构建 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0218-02 　　钢琴演奏是一门集技巧、情感和思维等方面的艺术综合表现载体，弹奏者在演奏过程中通过演奏方式将作品本身的情感进行传递，并在不断的实践、创新和发展过程中融入新的情感原色，实现理论技巧和思维模式的有效统一，从这一层面来说，钢琴演奏实质上是演奏者思维模式的艺术传递方式。钢琴演奏思维能够将演奏技巧转化为情感。坚持整体和部分相结合的原则，在理解的基础上融入新的思维元素，并侧重于演奏作品本身的严谨性，才能赋予钢琴演奏作品以新的活力和生命，同时为其后期的自创作提供了巨大的空间。 　　一、认知是基础 　　认知是钢琴演奏思维模式构建的基础，钢琴演奏者要将作品在头脑中形成一个整体的基本框架，以认知为途径对整个钢琴作品的思想内涵、人文精神、各部分的内在联系等方面进行综合性的考量，实现感性认知和理性认知的融会贯通，从而提高作品的艺术表现力。第一，钢琴演奏者要阅读并了解大量的钢琴演奏作品，对不同类型、风格的钢琴家的音乐作品进行区分，通过观察、类比、推理、研究等方式洞察音乐作品的深层次内涵，不断提升钢琴演奏的认知水平和质量。第二，要了解钢琴作品中的各组成部分，掌握作品的创作背景、情感诉求、思想内涵，不断谋求演奏者与作品的精神契合度，提高对音乐的敏感度。第三，在理解的基础上融入自身的情感感悟，并以极具中国特色的音乐元素丰富和发展钢琴演奏作品，将抽象思维转化为定形思想[1]。总之，钢琴演奏者要增强对作品的理性认知，要以作品为出发点，对相关内容、结构、整体构成情况进行解读和重构，并以此为主线，经过主观精神到情感升华的概念性飞跃，增强钢琴演奏的真实性和感染力。 　　二、强化记忆 　　在钢琴演奏思维模式的构建过程中，要重视记忆力对钢琴演奏的心理指导作用。作为演奏者智力因素的重要组成部分，记忆力成是保证钢琴作品能够被完整弹奏的基础。通过长时间的积累，记忆会于演奏者的思想和脑海之中形成根深蒂固的板块，并对钢琴演奏者起到重要的指导作用。钢琴演奏作为音乐艺术的具体表现载体，在时间上具有一定的流动性和即逝性，演奏者的情绪会随着时间的变化而变化，因此，演奏者在演奏过程中要保证注意力的高度集中，并注重对记忆力的培养。首先，钢琴演奏者要努力感知贮存于自身大脑中的记忆，如视觉记忆、听觉记忆等，并将自身的所见、所听、所感与钢琴音乐作品中的元素紧密结合，加以整合和运用，通过有意识的反复强调形成记忆，并提高思维活动能力。其次，记忆的形成要循序渐进，分阶段和层次进行，通过日积月累的强化巩固，精准把握作品中的各个部分，实现主动选择到内在消化的转化。最后，要提高自身的应变能力，在日常练习中准确把握作品的内部结构，以强大的记忆力勾勒钢琴演奏作品的整体轮廓，实现由量变到质变的飞跃。 　　三、注重直觉 　　在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者往往要运用直觉进行感知，以便与音乐作品作者的思维相联系，进而实现认识过程的突破和转变。从心理学角度看，钢琴演奏作为一种外部动作形式，能够有效地激发演奏者或者观看者的内心意识，这种最为直接的思想情感感知就是直觉。就钢琴演奏的直觉感知而言，其本质上是一种感觉能力的高级层次表现，是钢琴演奏者内心意识和精神潜意识的混合组成物，是一种无形的精神力量[2]。钢琴演奏的直觉感知蕴含于理性感知之中，并以此为基础不断发展壮大，音乐感就是钢琴演奏直觉的具体表现形式，能够有效的激发演奏者的表演欲望，并在思维模式的构建之中占有重要地位。首先，钢琴演奏者要正确认识直觉感知，对直觉感知的作用、本质属性、特点等方面有着清晰明确的理解，明确直觉是思维模式构建的助推剂。其次，提高直觉判断能力。在演奏过程中，通过长时间的实践，会逐渐形成一种自动化的转换判断意识，这有利于对钢琴音乐作品的整体动态的准确把握。最后，善于反思和总结。要提高对音色的辨别能力，提高对音色的敏感度，进而寻求一种更为高效的演奏模式，就要不断反思与总结。 　　四、心像组合 　　心像是钢琴演奏者对音乐作品的认知感觉和情感体验达