论杜尚的“反艺术”与“艺术”思想.docVIP

论杜尚的“反艺术”与“艺术”思想 　　【内容摘要】文章通过对杜尚作品的解读以及杜尚生活态度的分析，得出他的“反艺术”观其实是为了更好地“艺术”的观点，启发艺术家对于杜尚的艺术观再思考。文章认为艺术家应把目光真正聚焦在当下的生活中，让创作真正融入生活，表达对于生活现象、问题的思考。 　　【关键词】杜尚 现成品 反艺术 艺术 　　法国艺术家马塞尔?杜尚，生于1887年，是20世纪实验艺术的先驱。关于杜尚，人们对他的评价褒贬不一，更多的观点停留在他的“反艺术”思想上，这一点被其后很多艺术流派竞相模仿，如波普艺术、超现实主义、行为艺术、偶发艺术、大地艺术等，艺术家所有的出格行为是展示他们“反艺术”的思想，却都是把一切放在艺术的托盘里给人看。 　　笔者认为杜尚的“反艺术”与“艺术”观是统一的，如一个事物的正反两面，他的“反艺术”不是为了取消艺术，而是为了更好地“艺术”。杜尚自作品《下楼的裸女》之后，几乎所有的创作都在探寻如何让艺术脱离传统的发展模式，以各种方式尝试如何解放艺术，让艺术回到它的本真状态。 　　一、杜尚作品解读 　　杜尚在画作《下楼的裸女》中，运用“运动”的概念以削弱绘画，结果被杜尚认为在当时是比较先锋的艺术团体“独立协会”拒绝，促使杜尚看清了“立体主义”的本质，认识到任何主义、流派都只是一种美学的形式，从此他不再加入任何流派，不让自己被定型在任何形式或色彩里。 　　《大玻璃》这幅作品的创意比其形式本身更值得探讨，杜尚把视觉和思维结合起来，不用纯视觉的手段，也不用纯文字的手段表达自己的观念。作品由两部分组成，一部分是画面本身，另一部分是《绿盒子》――杜尚在1934年编辑出版的一件特殊作品，其中收集了他在创作《大玻璃》时做的笔记。他对这些笔记不做任何修改，也不做任何逻辑的联结，只是把它们一片一片地散放在盒子里。在视觉方面，他选用玻璃作为材料，因为他认为玻璃具有透明的属性，能给作品带来特殊的意义，并且运用抽象化的语言、试验化的方式进行探索，使作品看上去很像一张机械制图，没有表现激情的笔触、色调，更没有刻意优雅的形式。杜尚通过这种文字和画面结合的相互解读的方式，使他的画脱离了对于视觉形式美的追求，而成为表达思想的工具。他用8年的时间耐心去试验《大玻璃》作品，精微到每一个细节，细腻而深刻，其“反艺术”的思想在其中进一步成熟。 　　杜尚早在1913年就无意识地运用“现成品”的概念进行创作，《三个标准的终止》是杜尚1913年在法国创作的现成品艺术，他把一根一米长的线，从一米的高度下落到一个平面上，形成不规则的样子，并且重复做三次，再把落下来的线条固定住，就形成了三根形状不规则的米尺。所有这些东西都被放在一个棒球盒里，杜尚把其定义为“灌装的偶然”，一种看似幽默与荒诞，实质上却流露出艺术家对人为制定标准充满怀疑的哲学精神。 　　1915年，杜尚到美国之后提出了“现成品”这个概念，他认为现成品具有“非艺术”的属性，非常适合进行艺术的“突围”。杜尚最有名的现成品是1917年他送到美国“独立艺术家展览”上的《泉》――一个签了名的小便池。对于这件作品的意义，杜尚解释到：“这件东西是不是麦特先生自己动手做的并不重要，关键只在于他选择了它，他把一件生活中普通的东西放在了一个新的地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原先的作用消失了。他这样做是把一个新的思想提供给这件东西。” 　　二、杜尚思想中“反艺术”与“艺术”的关系 　　人们被“艺术”的壁垒禁锢得太久，杜尚终其一生，用各种方式进行“反艺术”的实践，目的在于让人们站到艺术之外去看艺术。 　　虽然杜尚的观念是“反传统、反艺术”，但是他曾经说过：“反艺术和为艺术其实是一个事物的两面。”可见杜尚的“反艺术”绝不是为了取消艺术，而是为了更好地“艺术”，这一点是问题的关键。对此，杜尚是非常认真的，他曾说过“我一直都被一种心思困扰着：‘不要用同样的东西。一个人要留心，因为除去自己，他会被过去的事情控制、占领。哪怕主观上并不愿意，也会不由自主地在一些细节上体现出来。因而，为了做到一个完全彻底的决裂，这是一场不停止的战斗。’”杜尚甚至用“战斗”一词来表明他为了“艺术”而“反艺术”的决心。他提出“反艺术”是为了终止艺术在一个又一个的美学形式里做无意义的轮换，为艺术开辟更广阔的空间。正如美国画家马赛韦尔在《杜尚访谈录》的英文版序中指出，“杜尚的创造活动体现在他不是把一种新的革命性的语言强加给我们，而是提供给我们一种思想的方式。” 　　杜尚一生都在为艺术做“反艺术”的努力，尤其是在他开创的现成品艺术中，将艺术家的选择、新的语境、新的观看角度、新的名称，这些因素叠加、抽象、转换，使现成品脱离使用功能，成为某种“新的思想的载体”，具有了艺术品的属性，从而为艺术的发展揭开一个新的篇章。