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论当代青春题材观念摄影的精神内涵 　　摘 要：本文以中国当代观念摄影为研究对象，对中国当代观念摄影的特点作分析归纳，通过对转型时期意识形态、审美倾向等的变化来找寻其精神来源，总结当代青春题材观念摄影的精神内涵。然后对其进行评价，寻找它在当代艺术中的意义。 　　关键词：当代；青春题材；观念摄影；精神内涵 　　中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0199-03 　　一、青春题材的观念摄影 　　“观念摄影”的观念源于西方，在西方也称“概念摄影”（conceptual photography），是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变。观念摄影是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。与西方相较，中国的观念摄影起步比较晚。在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”的（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》，中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》，第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。 　　中国当代观念摄影这一概念时刘树勇1997年8月7日，在香港《现代摄影报》上的一篇文章《权力――关于观念摄影的对话3》3后被1997年9月2日《中国摄影》第773期转载。 　　二、观念摄影的特点 　　观念摄影一个最大的特点就是作者的主观导向性，即：人物造型的人为导演和摆布，情境的人为制造和模拟。重在传达作者的创作意图和思想，摄影只是一个承载艺术思想和内容的载体与工具。这种摄影方式被学界称为“导演式摄影”。“观念影像由社会化纪录到思想观念表达的转变主要基于对传统影像“真实”的冲击与质疑，观念创作作者的影像表意在由“被动”纪录到“主动”表现、由客观“发现”到主观“表达”、由对“过去”的评价到对“将来”的预测。这些转变，主要体现在观念影像在新媒体时代的自主叙事策略――由社会纪录到观念叙事转变，观念摄影者立足于文化的高度，关注人与社会的关系，关注人与环境的命运，在影像中通过客观纪录或主观造型的布置，处理事实、人物、情景、故事等表意素材，通过对影像的材料做形象化、情节化、戏剧化的营造，以具体的形象来表达创作者内在的观念。” 　　观念摄影“把当代多种多样的艺术形式诸如电影、表演、环境、行为、装置等都吸纳包容进来，使摄影成为艺术的巨大孵化器，它既解放了艺术的生产力，又为艺术观念的变革注入了生机。至此，作为前卫艺术的观念摄影，逸出了传统的社会性记录和工艺美术属性的婢从身位，从工具的利用到媒介的表现，是一项本质意义的转换，是观念摄影得以存在的首要基础，唯其如此，它才由记录性的客体转换为创造的主体。” 　　考察世纪之交的观念摄影，我们发现有很大一部分是艺术家表达他们对“青春”这一观念的心理体验。在创作手法上他们形成了自己的一套语言体系，在他们的作品里，本能的表达出一种自我挣扎、自我伤感的情绪。 　　三、作品分析 　　（一）展示都市生活的虚无感 　　艺术家杨勇的作品以深圳为背景，表现来自中国各地的都市女孩深处消费社会的不适感。这种不适感表现为女孩在被城市的引领下自我更新过程中的迷失感和空虚感，个体在感受商业消费的同时陷入的虚无和孤单的自我处境。在杨勇的作品中，大都是一些被城市所同化的“都市酷女孩”的形象，人物都无一例外的被包围在有钢筋水泥构成的繁华的灯火辉煌的城市中间，浮华而麻木的表情与城市背景形成强烈的反差具有戏剧性的视觉效果，正如高名潞所说：“从心理学，甚至生物学角度寻找对人的感性、知觉和心理、生理命题的直接表达.”经济和建设的快速发展，使得城市对人来说，总有一种陌生感和间离感，正如观念艺术家郑国谷所说：“我想很多人都有这样的感慨：在短短的时间中国变化很大，十年前的广州和现在的广州已是两个城市了。人也一样，假如你在十年前染了金发，人们肯定认为你是假洋鬼子。今天，不管男女老少都染着五颜六色的头发，人们认为这是一种时尚。在这些变化中，艺术家们对事物的反应总是最敏感的。我认为，摄影是最适合表达自己的方式，我要记录年轻人在城市中的迷茫、郁闷、快乐和希望……” 　　杨勇作品《缓慢》《无名剧照》《青春残酷日记》中，那些青年女性似乎都是一些都市白领，他们生活条件优越，打扮入时，似乎已经完全被国际化。但在快节奏的、物质化的城市生活背景下，她们无形中变成了这个城市运转的零部件，只要社会在运转，人就会无休止的跟着运转下去，女性所拥有的那种诗意的、居家意识的浪漫情怀完全被城市的节奏所淹没。在图画中，那些打扮入时的女孩子似乎在做着向现实城市生存环境的逃离，但是她们的徒劳的逃离是漫无目标的。这就道出了人和空间的相互依赖性，人只要在这个空间中，就是无法逃