论余华《第七天》的苦难叙事.docVIP

论余华《第七天》的苦难叙事 　　摘 要：历经七年的沉淀与思考，在新作《第七天》中，余华将苦难拓展到死后的世界，在生和死之间建立了一条苦难自由叙事的桥梁，不过此次生的世界一片阴郁，死的世界里稍见一点点亮色，但那是悲怆的、疲惫的、忧伤的。叙事苦难中，也默示着他对表现“绝望”命题的深入喜爱，而且与苦难跬步不离。作者在作品中注入了大量的情感与精力，使得小说的语言冷静、节制、利落、淳厚、朴实;小说中多处巧妙设置了细节与伏笔，使得充斥荒诞和奇异的作品显得更加苦难。 　　关键词：余华 《第七天》 苦难与生死 　　作为当今具有苦难意识的作家，余华对苦难和存亡有着个人奇特的理解。苦难意识是西方现代主义作家所全力表达的。他们眼中人类生存处境的自身就是一种苦难，而且很难去逾越，就如艾略特笔下的精神荒原;卡夫卡思想中的人物始终都是充满着孤独与绝望。受到卡夫卡一系列现代派作家影响的余华，其作品中就不可避免地融入了苦难意识。 　　自创作开始，苦难意识是余华直面现实最真实的落脚点，而且在不同阶段表现方式有所不同。和他先锋时期作品中善于用血腥、暴力、残杀来体现绝望不同，从小说《活着》开始，余华对苦难的认识渐渐变得温顺、平和、大度，他作品中的苦难流露着希望的光芒。《活着》告诉读者：人只要能活着，健康地活着比什么都重要。他全然追求肉体的存在，而很少关注人的精神需求。由此可见，这个阶段的余华对苦难、生与死的理解还表现在中国古代“好死不如赖活着”的传统观念上。七年的磨砺与思考，余华对现实中的绝望更耐人寻味。在《第七天》中，同样是苦难在生与死两者之间建立了一条自由叙述的桥梁。但这次生的世界一片黑暗，死的世界闪着点点亮光，也显得悲怆的、怠倦的、伤感的。 　　《第七天》小说里，有因为举报丢弃的婴儿而死得蹊跷的母亲，有换了癌症而没钱救治的养父，有27个婴儿被当作医疗垃圾丢掉，有涉及强拆民房而被压死的夫妇，有商场火灾中被烧死的群众，有当作杀人犯而处决的青年人，有为爱而献出生命的鼠妹，有被逼迫卖肾的人，他们在现实中承受形形色色的苦难，在冥界中也只能默然地自我悼念，“宽广的沉默里暗暗涌动千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。《第七天》中，余华对生命充满了敬畏，对苦难、死亡也能以豁然的态度面对。在《第七天》中，生者在现实生活中承担着伤害和苦难，死后在另一世界也面临着种种困扰，因无人为他们购买墓地而没能走向安息、得不到神的祝福而被迫走向死无葬身之地。至此，在余华笔下，活与死，苦难始终相随。 　　一、跨越生死的苦难：将苦难拓展到死后的世界 　　在余华小说中，苦难就如一张很重的魔网将世界的每一个角落都盖在里面;人随时随地都可能面临灾难，可能遭遇恐怖、暴力、血腥。一切美好的值得人们追求的东西，也都被阴暗、晦气所笼罩。整个世界、整个人群处于仇恨、奸诈、报复的生活状态，活着的人本身就是一种苦难。小说中对虚无的苦难的描叙，让人们难以踹息，开始怀疑人存在、世界存在的意义。《十八岁出门远行》中的“我”一直在苦苦寻找着心灵和身体的归宿，却一次次陷入苦难的困境无法挣脱。《现实一种》中，皮皮的疏忽让堂弟丧命于血泊中，山岗继而残忍杀害山峰并被判死刑，山峰妻子更将山岗的尸体送到医院肢解。余华用最冰冷的语气叙述恐怖和死亡，过分的淡定与置身事外，让人怀疑他的血管里流的是冰渣子，没有一丝温度。《活着》以土地革命、人民公社、大炼钢铁、三年自然灾害、文革为大背景，这些事件是那时所有人都共同经历的。如果把《活着》中福贵遭遇的苦难当作当时社会人类共同的苦难，那么《第七天》则是跨越生死的苦难。 　　在《第七天》小说中，余华依然十分关注社会现实，然而关注的时空由回看历史向当下社会逼近。这与余华一直坚持的写作立场相符，只是这次他将苦难的魔爪伸向了死后的世界。为什么余华在小说《第七天》中不再仅仅局限于现实，局限于苦难，竞独出心裁地将小说世界延伸到虚幻缥缈的死后世界呢？对此，余华解释，他一直想将生活中看似荒诞其实真实的故事集中写出来，同时又要控制篇幅，因为用五十万字或一百万字去写会容易很多，对他来说虽然会消耗时间和体力，但不会形成挑战，只有用不长的篇幅表达出来才是挑战。于是他找到了这个“七天”的方式，让一位刚死去的人进入另一个世界，让现实世界像倒影一样密密麻麻地出现，而且要让它们的身影十分清晰。 　　《第七天》小说中生者在现实生活中不得不承受着伤害与苦难，死后在另一世界却也无法得到安息、无法得到神的祝福而被迫走向死无葬身之地，再一次陷入渴望安息却永无安息之地的绝境。虽然在《第七天》中有这样一个看似美好的描述：“在那个世界里，水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏”，但这个世界是永远走向死无葬身之地，从一个苦难的深渊走进另一个没有安息的