色彩课程教案.doc

《色彩Ⅰ》课程教案 教学目的：本课程首先要使学生从理论上认识色彩的色相、纯度、明度等知识。掌握色彩变化的基本规律和水粉画作画基本的技法。在教学实践中，从指导学生学习正确的作画步骤入手，使学生熟悉水粉画的特点，掌握基本技法，同时培养学生的色感及审美能力。 教学重点：熟练的运用水粉画技法，按照步骤完整的表现对象。 教学难点：对水粉颜色中水分多少的把握和画面的局部深入。 教学内容（理论讲述、实践辅导）： 第一节 西方静物绘画概览 一、静物画的概念及特点 静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的 HYPERLINK /../H/H1779.HTM 绘画。通常以 HYPERLINK /../Y/Y1435.HTM 油画、 HYPERLINK /../S/S1946.HTM 水粉画、 HYPERLINK /../S/S1931.HTM 水彩画或 HYPERLINK /../S/S2590.HTM 素描为描绘手段。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。 二、西方静物画的起源和发展 静物画作为独立的绘画样式起源于哥特式晚期到十七世纪初。在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。十七世纪以后，静物画在荷兰、佛兰德斯渐趋普遍。早期静物画常具宗教寓意和象征意义。而后，静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中也有文艺复兴以后人文主义思想对它的影响。 17世纪荷兰静物画华丽、精美。18世纪法国静物画家 HYPERLINK /../X/X0373.HTM 夏尔丹的作品代表静物画发展的第二个高峰，他把极普通的对象变为富于美感的艺术品。 HYPERLINK /../H/H1108.HTM 后印象主义画家 HYPERLINK /../S/S0136.HTM 塞尚追求静物造型的结构和色彩的坚实感，其对形式意味感的表现，创造了静物画的新形式。 HYPERLINK /../L/L0812.HTM 立体主义画家发展了塞尚的新形式。 近现代，它还成为画家练习技巧和学院 HYPERLINK /../M/M0731.HTM 美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。 三、从十七世纪到十九世纪作为独立类型的静物画: ①鲁本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕 在佛兰德斯，手法主义的构图图式似乎突然中断了；当安特卫普的画家们由于宗教斗争而四散之后，欧洲巴罗克艺术风格的创立者之一鲁本斯的作品即刻引人注目。随之，有着强大生命力的静物画也登上了历史舞台。 作品《一位老妇认出的菲洛皮门》[Philopoemen Recognized by an Old Woman] 是静物画起源时期的重要代表作品。这幅作品的左边缘有人物的神话场景部分，抛开这部分情节内容。整张作品突出了以静物为主体的中心部分。虽无法确认该作品确实出自鲁本斯之手，但是可以肯定的是，突出表现猎物和蔬菜的大胆构思是以鲁本斯绘画的富有灵感、才气焕发的语汇实现的。如果不是直接由大师创作，就可能是出自他的一名追随者弗兰斯·斯奈德斯之手。 弗兰斯·斯奈德斯是鲁本斯风格最名副其实的解释者，他放弃了更古风式的(以更准确、更详细的定义加以界定，更直接、更仔细地绘制)绘画方式，并绘制那些表达得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不仅在佛兰德斯而且在全欧洲广泛流传，并产生了一大批的追随者，如尼卡西乌斯·贝尔奈尔茨、安.雅各布茨、扬.法伊特等。 ② 尼德兰的十七世纪 在这一时期，静物画中以摆好的餐桌为题材的作品不断出现并得到发展。餐桌有时十分简朴，有时精心绚丽——常具有象征意义。如莱顿画派的戴维·贝利作品中所处理的那样。 这时期的绘画特点是：以对角轴线为基础的更为集中而简洁的构图，与之相应，流行一种色彩的配合，强烈而柔和，限于几种色度，冷而低的调子，在某些情况下倾向于单色绘画。在某种意义上说，这些画是重组的静物画，物体的多重片断被重组为一个单一片断的实体，以构成更生动、更紧凑的再现性图式。代表艺术家有：彼得· 克拉斯等。他们活跃在哈勒姆和莱顿以及阿姆斯特丹。 尼德兰的另一个重要中心是海牙，亚伯拉罕·范·贝耶伦是这里最有名望的艺术家，在他的作品中，对鱼和摆好的餐桌的生动表现达到了可称之为纪念碑式的表现性。 威廉·卡尔夫是这一时期最伟大的荷兰静物画家，在他的极其优雅、堂皇而有序的构图中，在由暗淡的色彩组成的浓厚肌理的衬托下，极其微妙地调动了透明物和反影。我们也从他的作品中可以看出荷兰绘画传统特征的现代化，即对光亮与用色方面的加强和对反影及透明物在构图中的作用。 用的强调变得更加明显、有力。 ③ 佛兰德斯和法国的十七世纪 17世纪初期，弗兰德斯画家由于历史和宗教原因而四下分散，这些画