[香港没有乐坛只有娱乐圈.docxVIP

定義:第一,黃家駒對於當時的香港樂壇缺乏原創並以翻唱和改編作品為主而感到不滿第二,由於當時的香港樂壇的價值觀嚴重扭曲,因為歌手往往要參與不同的社交應酬、拍電影、遊戲節目等等一切與音樂無關的工作及活動,可說是毫無意義。於是黃家駒為此表示:有些歌星上綜藝節目踩踩蛋、飲飲奶、打個筋斗,有什麼意思?對音樂的説明是零,只提高了自己的知名度而己。第三,由於當時的香港樂壇由四大天王稱霸,加上傳媒鋪天蓋地的報導,偶像派風潮被推至高峰;因此樂迷瘋狂追捧偶像的事件時有聽聞。而黃家駒對這種盲目的情境深感不滿,認為有一部分的偶像,連歌也走音,但是他們得到了一群瘋狂的歌迷,純粹是傳媒造勢所成;而樂迷追捧偶像往往因為偶像的外表討好,故此認為這種現象極不健康。　　綜上所因,黃家駒憤然表示:香港沒有樂壇,只有娛樂圈!真正樂壇:創作自由度大樂壇容許多元化音樂歌手自主權高於唱片公司的商業化安排。推論:病態樂壇，更像娛樂圈樂壇過於商業化運作本未倒置: 娛樂圈演員、靚模樂壇歌手自風格及創作自由度受控制資料一: 樂壇創作單元化已故歌手黃家駒以敢言見稱，他的一句「香港只有娛樂圈，沒有樂壇」點出香港沒有真正製作音樂的人才；黃霑博士在他的論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）》中，則留下悲觀的結語：「粵語流行曲沒落的趨勢，限於環境，已難望再有奇蹟出現。」　據悉，香港自回歸後十年，流行音樂營業額由十九億只剩下三億，金唱片和白金唱片數量暴跌。電台 DJ倪秉郎曾說：「Cantopop？死直未？」種種因素告訴我們，粵語流行曲不再有前途。唱片業於是皺眉抱怨，因為盜版和點對點下載，唱片業才會式微，再加上有文化人大呼香港流行文化衰落，以一副「不關我事」的表情，寫下香港流行音樂的墓誌銘。　然而朱耀偉援引美國芝加哥大學Felix Oberholzer-Gee及KolemanStrump的研究，指出在統計學上，網上分享對唱片的銷量的影響近乎零，所以香港樂壇另有死因。他指出，其實單以香港流行曲詞人來說，無論主流與非主流，年輕或資深，香港都有很多人才。林夕近年被指壟斷詞壇，詞作又過分豐富，有評論認為，詞壇雖然有很多人才，但被林夕、黃偉文的萬丈光芒所掩蓋，現在都青黃不接了。然而，黃偉文曾在訪問中認為香港並不是沒有詞人，只是時機未到，主流無知　口味單調　　以上談及都是朱耀偉在研究詞壇時留意到的創作人。然而香港主流所走的創作路線，並非這些類別。　　今天主流音樂的詞，都主打年輕人市場，朱耀偉形容是所謂的純真傳說。流行組合如Twins、Cream等，都由音樂公司刻意包裝成小女孩，唱的只是表達年輕一代心態的歌。又如古巨基的《大雄》、《手機大亂鬥》，也是滿足年輕世代消費文化心態的歌。　　更磨人的，就是鋪天蓋地的港式情歌，似乎在回歸後十年，這種音樂和詞作一直獨大，成為香港流行曲的主（單）調。太多關於苦戀的愛情歌曲，容祖兒、關心妍等，全都是自虐金曲代表，這種愛情看似偉大，實則自大。而且，愛情有很多種，並非只有悲情。香港詞作其實有很多「另類情感」，但都不是主流。　　由於過分重視年輕一輩的市場，香港流行音樂生態變得欠缺多樣性，單調乏味。當歌手與創作人變得成熟，卻因為年紀而失去大量支持者（還有經理人，楊千嬅的前車可鑑），稍為多元與另類的詞均不受賞識。於是歌手們，最後選擇不長大了，明明已經差不多三十歲了，還在扮無知、天真。因此近年都有不少非情歌運動，希望改變這種單調的口味。毒死樂壇　誰是兇手？　　筆者認為，很多音樂製作人和所謂市場策劃，都是推動情歌獨大的幕後黑手，他們一味著重幼稚濫情的音樂，最終害了香港樂壇，害了年輕人，更害了自己的生意。　　近年香港多了外地音樂的輸入，音樂自然變得多元，但多元的卻不是香港流行音樂與香港文化，人們只去聽歌詞也唸不清的周杰倫和沒型沒格的棒棒堂。於是林夕在樂壇頒獎禮上，公開要求政府做更多支援，Alive和黃貫中在表演時表態支持本土創作。然而，為甚麼這個責任又落到政府頭上？在記者看來，他們只是不敢說，那些一直講求市場策略與只求包裝的娛樂公司和CEO，與那些沒品味沒頭腦的追星粉絲，其實都有反省的責任。香港CASH（作曲家及填词人协会）的数据显示，1979年到1989年，10年期间，音乐创作人的人数从91人攀升至851人，增长近10倍。　有资深乐评人分析，四大颁奖礼中，最拼人脉关系的当属无线的“十大劲歌金曲颁奖礼”。在无线的投票机制中，由无线高层组成的“无线音乐统筹委员会”手握60%的票数，对奖项的分配起了决定性作用。这样一来，各家唱片公司高层与无线高层关系的好坏，就能直接影响结果。　　众所周知，英皇与无线关系之好，是其他唱片公司所无法相提并论的。现任英皇集团总裁吴雨曾是无线高层，当年他的不少部下至今在无线仍大权在握。连续几年“劲歌金曲”的最受欢迎男、女歌手以及最受欢迎组