创意油画PPT[精选].ppt

油画 —用油性物质表现的画种 教学重点 第一章 油画的历史演变 第二章 油画的材料与基本规则 第三章 认识色彩 第四章 油画的基本观察与表现 第五章 油画写生的方法与步骤 第六章 名作欣赏 第一章 油画的历史演变 第一节 欧洲油画的发展 第二节 油画在中国的传播 第一节 欧洲油画的发展 一、14、15、16世纪欧洲文艺复兴时期 佛罗伦萨画派—乔托、马萨乔 威尼斯画派—乔尔乔内、提香 波伦亚画派—洛·卡拉奇、安·卡拉奇 那波利画派—卡拉瓦乔、委拉斯贵兹 科隆画派—杨·凡·爱克 二、17、18世纪欧洲油画 佛兰德斯画派—鲁本斯、凡·代克 荷兰画派—哈尔斯、伦勃朗、维米尔 西班牙画派—委拉斯贵兹、里贝拉 三、19世纪欧洲油画 古典主义绘画—大卫、安格尔 浪漫主义绘画—戈雅、莫列里 现实主义绘画—柯罗、卢梭、库尔贝 拉斐尔前派—亨特、洛塞蒂 印象派绘画—塞尚、凡·高、高庚 图1:圣母子 图2:自画像(丢勒) 第二节 油画在中国的传播 一、中国油画的主要派别 写实派—徐悲鸿、李铁夫、李毅士 中西融合画派—林风眠、刘海素 前卫派—庞薰琴、倪贻德 二、现实主义道路的作家以及代表作品 王式廓—《台儿庄大血战》 李可染—《为死难同胞复仇》 唐一禾—《胜利与和平》 董希文—《开国大典》 吴作人—《空袭下的母亲》 三、中国的三代油画家 第一代：李铁夫、徐悲鸿、林风眠等 第二代：董希文、李天祥等 第三代：罗中立等 第二章 油画的材料与基本规则 第一节 材料·用具·准备·自制 第二节 油画颜料的性能 第三节 制作油画的基本规则 第一节 材料·用具·准备·自制 一、内框·画布·绷装·涂底 1.内框要横平竖直、平置时四角应处于同一水平面，不可变形。 2.画布要选结实耐用、编织匀密、伸缩适当。 3.绷装应当平整而张紧。 4.涂底一般采用化学胶加充填材料制成底料涂在画布上。 二、油画调色液 松节油：溶解力强、多用与除污渍 树脂光油：粘着力较高，但不作单独调色用，还可起保护的作用 亚麻仁油：缺点是日后会逐渐变黄 建议：将上述三者混合使用。 三、油画工具 1.油画笔：扁平状，笔头平齐、大小不等。 2.调色刀：大小不等、自行选择。 3.调色板：腰形、长方形 4.油壶 5.画箱 油画颜料及油画箱 第二节 油画颜料的性能 注意点： 1.同类、同性的颜色相合稳定、不易变。 2.尽可能以最少种类颜色想调合取得自己需要的色彩，多则易变。 3.绘画材料混合越少越好，越复杂越易出问题。后果不易补救。 4.尽可能使用新鲜颜料作画。 第三节 制作油画的基本规则 一、油画的基本构造 1.亚麻布、支撑物 2.底胶层 3.第一遍底料涂层 4.第二遍底料涂层 5.颜料层 6.光油层 二、油画用油的基本原则：“肥盖瘦” 三、如何解决油画吸油的问题 1.底子吸油的改进 2.油画绘制过程中吸油的对策 四、给油画上光 目的：使画的各个部分都同样清晰并且可以保护画不受大气、有害气体和水汽的影响。 第三章 认识色彩 第一节 画家眼中的色彩 第二节 颜色混合 第三节 色彩的基本形式规律 第一节 画家眼中的色彩 一、固有色与条件色 二、色相的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度 三、冷暖与色调(见图1) 四、色块组合 见图2:莫奈鲁昂大教堂 第二节 颜色混合 一、原色·间色·复色·补色 注意：各自的差别 二、三原色的原理与调配 注：要注意积累经验，注重实践 三、两点重要的色彩观念 （1）观察色彩与调配颜色是两回事。 （2）从颜色的角度看，色彩越是靠近黑和百这两级，色感就越弱，“色立体”已使我们一目了然。 三原色混合以及色相对比 第三节 色彩的基本形式规律 一、对比与和谐 1.对比 （1）色相对比 （2）明暗对比 （3）纯度对比 （4）冷暖对比 （5）补色对比 （6）同时对比 （7）面积对比 色彩的基本形式规律 2.和谐 （1）同类色相的调和 （2）邻近色的调和 （3）对比色的调和 （4）分割调和 二、节奏与韵律 1.亮颜色的节奏和韵律 2.黑颜色的形状节奏和韵律 3.红色块的节奏和韵律 第四章 油画的基本观察与表现 第一节 油画写生的观察方法 第二节 油画的基础课题 第三节 油画的基本技能 第一节 油画写生的观察方法 一、转变色彩