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[艺术设计批评与美术批评的差别阅读

艺术设计批评与美术批评的差别 宋 真 (四川美术学院设计艺术学院,重庆 400053) 摘要:艺术设计批评如何建构自己的范式体系,以便更科学地引导艺术设计的发展,是当前亟待探索的问题。而在探索之前,必须首先认清艺术设计批评的本质和任务,并在借用美术批评方法的同时厘清二者的差别。文章着重从批评的客体、理解途径、任务、标准等各个层面,论证了艺术设计批评应始终着眼于真实世界,讨论了艺术设计批评与美术批评的范式差别。 关键词:美术批评;艺术设计批评;差别 中图分类号: J120   文献标志码:A   文章编号: 1008-5831(2007)06-0107-04   艺术设计批评中的“批评”,对应英文“critique”,牛津高阶词典给予的解释是critical analysis,即批评性的分析与评论【1】。学识的丰盈与学术的理性是“批评”的显著特征。批评是一种学术立场,而非道德骂场。批评,不仅包括对对象的批判,也包括对对象理性的分析与阐释,公正的肯定与褒扬,以及对历史严谨的重述和对未来大胆而自信的推断。 在中国,美术批评已确立了近百年的合法地位,具有了趋于成熟的范式体系,而艺术设计批评却是处在一个“借鸡下蛋”的被动状况之中。凌继尧先生在《艺术设计十五讲》中,把艺术设计批评归到艺术批评的范畴,分别对二者做了阐述。对于后者的范式体系阐述明晰,而对于艺术设计批评,特别是艺术批评与美术批评的差别不置可否。严格说中国艺术设计批评还没有自己的范式,所以“有的研究者指出,我国的艺术设计批评还处于‘无为’状态。【2】” 艺术设计概念是中国引进“design”概念后,结合自身文理分科的现实而进行的一次自我发展。艺术设计本身被界定为艺术与科学的交叉学科,研究内容更靠近美术,归于大美术范畴。但是,这并不意味着可以否认艺术设计批评建立自身范式体系的必要,正如“design”概念需要结合国情发展成有中国特色的“艺术设计”一样,中国的艺术设计批评既不能照搬西方设计批评体系,也不能由美术批评范式全权代之。因为艺术设计批评与美术批评虽同属艺术批评范畴,同以形式的审美问题为主要研究对象,但二者的审美评价从立场、标准到方法、任务都各有侧重。 一、审美客体的区别 认识批评客体也是范式建构的第一要务。因此,就艺术设计批评与美术批评的各个客体作对应的比较显得很有必要。 (一)产品与艺术品 产品(文中所有“产品”,指大工业生产后的一切设计物,包括:建筑、服装、日常用品等),是以功能价值为主体价值的第二自然物。艺术设计的产品在优先满足其功能要求的前提下,通过设计提升审美功效以形成最终价值。 艺术品(文中所有“艺术品”,主要指美术批评的客体范畴,包括:绘画、雕塑、摄影、新媒体艺术等)的定义则相对复杂,正如人类意识总是比真实世界变化快,艺术自身的定义总在不断地被革命或者变革,内涵与形态也在无止境地扩展。“艺术是什么”并非能够一言以蔽之,而这正说明了艺术作为人类精神活动的本质。所以无论艺术以何种角度定义,艺术品都可以被认为是艺术家个人意图的外化物,以精神价值,尤其是审美价值为主体价值。 (二)艺术设计与艺术 人的现实需要具有物质需要与精神需要双重属性。物质性需要依靠功能设计解决,精神性需求则通过艺术与艺术设计来满足。艺术通过带有一定非功利色彩与神圣姿态的创造过程,以及具有审美功效或者某种心理观照的艺术品,使人获得精神自足。而艺术设计的任务则是使艺术与现实生活相联,通过合理而优美的造型设计,以达成物质需求与精神需求的有机统一。在创造美的形式时,仍以满足人的物质性需要,符合功能设计要求的“合目的性与规律性”为优先。因而,艺术设计是一种带着鲜明功利性与指向性的创造性活动。 (三)艺术设计师与艺术家 艺术设计师是促成产品功能与审美价值统一的人。在创造产品美好的形式上,与艺术家的工作相同。但因为艺术设计有明确指向,且这种指向并不是设计师的主观所想,而是源自产品消费者的现实需要。所以设计师永远不可能如艺术家那样强调“本我”的意志。当然艺术设计师也可以做艺术,如杜尚的“现成品”,但是当他明确自己是做艺术而非设计的时候,其工作状态其实就已经与设计师不相干了,而是成了艺术家,其作品也更趋向于艺术品。 李砚祖先生在“第五届水墨画双年展”上,区分“水墨设计”与“设计水墨”时也认为,水墨只是一个通道,“作品趋向哪类就送去哪个展览馆”,“不该按人分类,而是用作品说话” 【3】。因而,艺术设计与艺术本质属性上的区别就注定了艺术设计批评必须把眼光聚焦于普通大众的现实需要,而不能像美术批评那样,囿于个人的主体思辨和纯粹而又相对虚美的表象世界中。 二、理解途径的分道 V·C·奥尔德里奇把批评的逻辑方式归纳为:描述、解释和评价三个层次【4】。在处于最底层的描述上,美术批评从对象的形式特征着手进行评述,艺术设计

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