[艺术设计中的民间色彩教学.docVIP

第26 卷第1 期　　　　　　　　　　　盐城师范学院学报(人文社会科学版) 　　　　　　　　　　　　Vol. 26 No. 1 　2006 年2 月　　　　　　Journal of Yancheng Teachers College (Humanities Social Sciences) 　　　　　　　　Feb. 2006 [收稿日期] 2005 - 10 - 26 [作者简介] 沈冠东(1974 - 　) ,男,江苏射阳人,盐城师范学院美术系教师,设计艺术学硕士。 艺术设计中的民间色彩教学 沈冠东 (盐城师范学院美术系,江苏盐城224002) 【摘　要】由于缺乏对艺术设计专业中民间美术课程的合理解读,该课程的教学因此而显得相对滞后。我 们要正确、客观地认识我国民间美术,从中汲取艺术营养。本文从色彩层面讨论民间美术教学的可能性,探寻民 间色彩与设计色彩之间的融通。 【关键词】民间美术;民间色彩;设计色彩;课题设计 【中图分类号】J50 　　【文献标识码】A 　　　【文章编号】1003 - 6873(2006) 01 - 0122 - 03 　　在艺术设计教学体系中开设民间美术课程已 不是什么新鲜话题,民间美术教育的必要性是毋庸 置疑的,我们有理由相信“越是民族的越是世界的” 这样一个标语性的口号。然而,在设计专业中如何 开展民间美术教学,目前还未有定论。本文试图以 民间色彩为切入点,结合设计色彩教学来讨论民间 色彩教学的可行性。 在论及民间色彩时,一些研究者言必谈“五 色”,我认为这是不可取的。首先“, 五色”体系不够 “民间”。我们知道五色之说源于五行的观念,古代 学者将五个方位对应五种色彩“, 东方为青,南方为 赤,西方为白,北方为黑,中央为黄”。在文化作为 一种统治资源的古代,这种解说只能反映特定文化 阶层的色彩观。其次,正因为民间色彩没有士人、 画家对色彩表达的条条框框以及五行设色的禁忌 与色彩价值观,所以民间色彩才能够彰显其丰富的 色域,色彩表达的基本取向大多在于民俗中色彩观 的沿袭。再次,民间色彩作为民间文化的元素之一 也深刻地反应民间文化与官方文化的对立。显然 “五色”观从属于官方正统的封建文化,民间色彩只 能也仅能代表普通平民大众的色彩文化。 既然“五色”不能准确涵盖民间色彩表达,那么 我们又该如何去认识民间色彩? 从发生的角度来 看,民间色彩植根于民间文化这一丰富的土壤中, 其源头直接指向原始艺术。如从彩陶的颜色看,当 时人们绘画的主要颜色有红、黑、白、褐、黄、紫等 ??随着彩陶艺术的发展,色彩的运用也越来越多,除单色外,又出现多色并用[1]110 。民间艺人对民间色彩的运用来自于对自然界的色彩感受。对色彩的辨认与色彩的调制是一个渐进的过程,即对自然之色的汲取是伴随着色彩制作工艺而逐步深入,从早期的矿物颜料到后来中国民间色彩的历程大致可分为三个时段,即植物颜料、化学染料, 这些首先解决了材料的问题。 先秦、秦至宋元、明清以降。先秦时期主要是先民 们在生产、生活中对色彩的探索与选择,直至系统 的运用。这种探索发端于原始的工艺制作,主要体 现在彩陶的生产上。早在周代就出现了利用植物 染料的染色工艺。春秋战国之时,面部装饰在民间 已广为流行。宋玉《神女赋》云“眉联娟以娥扬兮, 朱唇的其若丹”。该时期,各种染色方法逐步普遍 应用,使得织物色谱丰富多彩,其中仅丝织物的色 谱就有红、黄、绿、蓝、紫、绀、绯、溜、缇(桔红) 等[2] 。 春秋以后,礼崩乐坏,社会上对色彩的运用较为混 乱,同时诸子百家学说对民俗色彩运用产生了一定 的影响。总体上说来,秦王朝之前色彩运用已相当 丰富,尤其在服饰上,上层社会那种森严的色彩等 级制度在民间却一再淡化。秦以后中国进入漫长 的封建社会,在封建大文化的影响下民间色彩趋向 醇和、质朴。如老子就有“五色令人目盲,五音令人 耳聋”的言论,另外孔子、孟子的儒家学派作为正统 思想被确立,“文质彬彬”、“见素抱朴”这些理念影 ·122 · 响了民众对色彩视觉效果的追求,对民间色彩习俗 的形成起主要的作用[3] 。明代以后,市井阶层的蓬 勃兴起,资本主义因素在中国有了一定发展,各种 思想文化观念风起云涌,这些激荡了封建统治力 量。作为社会民俗之一的民间色彩也空前丰富起 来。明代的染色技术相当成熟,色彩区分不下百 种,如以红色为例就有:大红、莲红、桃红、水红、木 红、暗红、银红、西洋红、朱红、鲜红、浅红等[4]117 。 到了近代各种民间工艺技术娴熟,色彩表达的束缚 近乎瓦解,成就了蔚为壮观的民间色彩谱系。 以上对中国民间色彩历时性地扫描,我们不难 发现民间色彩有以下几个主要特点:其一,色域丰 富。远远超过了士人、画家的色彩表达能力。其 二,色彩对比强烈,具有较强的视觉冲击力,同时不 失色调的和谐。其