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艺术设计中的性别意识 一、设计是有性别的 当人性的第二特征开始说话，创作在性别边缘徘徊，艺术生态的发言权似乎被男性操控着，如同亚当创造了夏娃，男性用自然思维的语言，以习惯性的理解作用牵引着人们的潜意识。在艺术形态里，男性似乎以绝对优势的主观意识主宰着艺术主体。如果把艺术比喻为一场戏剧，那么，女性在其中还没有完全使自己扮演的角色问题得到充分的理解。 80年代以前人们谈论女性所创造的艺术，她的性别是一种新鲜的特征。90年代中期开始，女性艺术家的作品已经走进社会，开始了融合的萌芽阶段，而不少观众难免会带着有色眼镜欣赏。女性艺术以性别的名义让人不由自主地联想到卖弄和炒作。 不少人认为，在艺术的领域里是不应该分清性别的，然而突出性别的因素是在于寻找两性之间的平衡点。女性艺术被统筹在男性价值体系中，性别在眼光意识里的存在无法改变人们对创作的认知与想象，正当艺术走进生活的时候，女性艺术家总会冠上“女性”的头衔，同样的表现形式与手法，却分享着不同级别的思考。性别的存在让艺术在此之上天经地义地与之衍生，正是由于性别的差异，艺术才能找到共鸣，冠上“女性”的名号，女性艺术家们可以做到来自自身体会和内心世界的挑战，从真实、自然到抗拒与呐喊地表现当代女性的意识与生活形态。 艺术一向都是有性别差异的。艺术设计同样也是有性别差异的。在中国从古代的祭祀器皿到明代的家具，都有意无意地体现了强烈的性别差异。尽管没有人给那些辉煌的工艺品贴上性别的标签，但是，一些批评家还是给历史标上了性别色彩。在古希腊“古风时代便成了类似于庄严的男青年塑像和典雅的女青年塑像的人们居住的时代，伯利克里时期也成了一个从帕提农神庙的饰带上所拷贝下来的轻松而又富有感官魅力的青春男女生活时期。同样，意大利15世纪的艺术常常被赞美为少女般的纯洁，好像波提切利的青年女子能和当时佛罗伦萨人的精神等同起来；而16世纪的威尼斯则被设想为一个诱人的成熟的形势时代，一个被提香的斜躺的维纳斯所具体而微的表现出来的时代。” 18世纪的巴洛克家具夸张的运动感，宏大的涡形装饰，表现出一种热情和奔放的激情，与洛可可艺术注重体现曲线特色，玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合相比较，不难看出前者具有男性气质，后者极具女性魅力。 在建筑上，如古希腊帕提农神庙,是古希腊多立克柱式的代表，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。到了新古典主义，在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。而理性往往是用来形容男子的。相对来说，装饰浓艳的洛可可风格的无忧宫便体现了一种女性气质。近代，有被王受之先生称为具有女性风格的新艺术运动，这场运动崇尚自然之美，追求曲线的优雅，体现了女性与自然亲和的特点。 二、女性设计与女设计师 笔者将女性设计分成两类：专门针对女性的设计和具有女性特点的设计。专门针对女性的需求而设计的物品是女性设计的重要组成部分，这些物品的设计、制作都以女性的需求为出发点，在形式上、功能上还是装饰上都有浓郁的女性特征，并且强烈到人们能够一眼就认出。早在在汉代漆器的作品中，就有许多女性专用器具，如长沙出土的双层九子漆奁，奁是盛梳妆用品的，从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，充分体现女性用品的特征。 在现代社会，为女性设计的生活用品涉及的范围相当广泛，涵盖衣、食、住、行各方面，如服装、通讯工具、电器、建筑、汽车等。在一些产品的设计中，已经形成了针对不同性别的产品提出不同的设计要求的设计系统，在色彩、功能、造型上更多地考虑了女士的要求，如“女性手机”。一些曾经是男性消费为主流的产品，现在也逐步被女性消费者渗透，比如汽车市场，出现了满足女性需求的“女性车”，并被预言女性将成为购车主流，Volvo YC提出新的经营理念：在开发新款女性用车时，特意组成了有九位女性参加的开发团队。 具有女性特点的设计也可以称为女性设计。前文所提的洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，大量运用具有女性意味的花环、花束及贝壳图案，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽，洋溢着女性的温情。但是，这极具女性特征的女性设计，从男性视角上看却被称为“矫揉造作”。 从女设计师的视角上看，女性设计师更加注重女性独特的感受、需求的体现。教学形成“理解自己，理解他人”的独特创造形式，趋向于追求细节，追求完美。而追求完美是女性设计师的内在体现，是社会“主角”意识的觉醒，即强烈的女性自我意识，在保持女性特质的前提下对女性自我的肯定、认可。 人们普遍认为，女性设计师的设计特点是更人性化和更具自然性。工业技术在使产品的产生高效率的同时，也使产品规整、机