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抽象人生波洛克 刘畅 美术学院09级水彩系 抽象人生波洛克 杰克逊·波洛克1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城1956年8月 11日在纽约州驾车失事丧生。早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随霍夫曼的画法。他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随本顿学画。但他感兴趣的是西凯罗斯、奥罗斯科的作品。之后又迷恋霍夫曼的画。他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。 19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。 30年代末至40年代初，为联邦艺术计划部工作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家古根海姆的资助。 1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴流画法”。《整整五浔》是用油彩和铅在画布上创作的,顿时名声大噪,毁誉不一。恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。。我试图让它自然呈现。，结果才会很混乱相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”1946～1950年的作品或者用优雅的线，如《蓝色无意识》或者在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》。1951年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体物象的模糊轮廓。这期间，他的部分作品是黑白的,如《黑与白·第5号》；部分是色彩布满整个画面的滴流画，如《集中》；还有厚彩作品，如《气味》波洛克在成名之后陷入极端的矛盾和苦闷之中。他对自己的行动绘画似乎失去信心，几乎停止创作。在失望之余，他的精神状态变得异常，常常酩酊大醉。?? 波洛克的行动绘画的作画过程一般是：把画布钉在地板上，围着画布像踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。他还摒弃画家常用的工具，并且将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称,预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。波洛克的行动绘画，是为了摆脱手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家表现无法自控的内在意识和行动。在这方面，波洛克的抽象表现主义或行动绘画是继承了超现实主义的表现潜意识的观念和自动主义手法的。波洛克一生创作了大量的作品《男人和女人》《野营和加油站》《 闪烁的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《秘密的保护人》《教堂》等。尤其是在四十年代末，今天再来看这些作品，仍然能感受到它带给观者的强烈震撼和吸引，仿佛画面中还有波洛克奋力挥洒颜料的身影。难怪有人将欣赏波洛克的画看作是一种历险，因为我们不能料想到那充满活力的线条和随心所欲的色彩会忽然间组合成何种样子。 波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系，他曾这样说：“现代艺术