[背景设计的一些认识.docVIP

背景设计的一些认识[讨论] 背景设计的一些认识背景设计的定义和背景造型风格和设计思想、历史演变和主要类型 背景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的要求，给每一个镜头中的角色提供表演、活动的特定场景。在动画片中，会有若干个主要的场景，如室内、室外、城市、乡村或现实或幻想的景等等。它的主要功能是起衬托作用，渲染和营造出故事所需要的环境、气氛。其诉求方式是面而不是点，但在一些以描述场景为主的镜头里的“背景”，事实上因形式的重要性，为另一种意义上的主诉“角色”了。但由于其仍是非动态的，故仍一种深刻的艺术表现者概括来说，背景设计包含了全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调配合的设定。 动画的造型风格与背景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。动画背景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。故背景的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。因而，动画的背景设计大多仍因袭人工描绘的手段。这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，其所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。 在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角色的轮廓。而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代。在1913年生产的《希萨·利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。 1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。早期的动画片背景设计风格单纯而简洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因，另一方面是为了更突出动态化的“前景”。美国迪斯尼公司是最早生产彩色动画片的公司，彩色动画片摄制技术无疑给背景设计风格变化提供了无限的发挥空间，其中运用最广泛的是以水彩、水粉色绘制的背景。为了使前景的平面、活动的角色看起来不过于单调，这一时期的大多数背景设计都着力表现具有色彩与空间层次的“写实”风格，以使动画片的画面效果更丰富些。动画背景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯·恩尼·福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。优秀的动画设计家无论是角色造型设计或背景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。 背景设计的基本要素 1．景物的归纳与想象造型 动画片所表现的内容是包罗万象的，背景也同样可能包含凡视觉所能看到的景物。景物分自然景物与人工景物两类，自然景物是指天空、山水、树木、花草等大自然中的现象与状态；人工景物是指人为建造的，如房屋、街道等生活环境以及人们日常接触和使用的物件。不同的地方、不同的人所居住的房屋、生活的环境、使用形态各异、变化万千的物件，都有可能成为动画背景设计的素材。自然界中的花草树木会随春、夏、秋、冬季节的变化而变化，气候现象中的阴、晴，雨、雾、雪，昼、夜等的变化也会呈现出各自不同的色彩和气氛。有些是人们可以直接体验到的，有些则需要通过间接的材料，如从书面文字描述、图片或影像资料中获得。人、动物及一切生命体在不同的环境中生存，而形成的依存关系，正如人们每当看到什么样的景物就会自然联想到生活在那里的人们及他们的生存状态、行为习俗如何等。所以，当人们在进行一项具有特定内容的动画片背景设计时，也须使用特定的景物造型和色彩去描绘，这就是动画角色与背景之间所存在的必然的关联性所决定的。 对景物进行归纳与取舍，是动画背景造型的基本要求之一，目的是将景或物的特征更突出地表现出来。经过思考而将其外化了的色与形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。要达到这一点，必须注意以下三个方面的问题：（1）在形式结构上应能传达出普遍的认知概念，例如一般人对“树”的视感知所形成的形象概念。（2）对色彩的一般