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论书法艺术的欣赏 摘要: 中国书法是以汉字为依据的一种艺术创造,而书法艺术欣赏是人们根据一定的审美意识对具体的书法作品的领略和赏玩, 通过对书法作品的反复观察、体悟、琢磨、想象, 从而领悟出艺术美的真谛过程。人们只有具备这一能力，才有可能在不断的艺术实践中有意识有目的地借鉴和融化他人的作品，才能从欣赏他人的作品中得到身心的愉快。因此，不管是书者还是赏者，都应该提高书法艺术美的欣赏能力。 关键词:书法艺术 美的欣赏 特点 书法艺术的形象美与抽象美 书法, 是以毛笔、纸、墨作工具, 以汉字为表现对象的一门艺术, 它和绘画, 雕塑一起为视觉艺术是毫无疑义的。它作为一种造型艺术虽还有不同看法, 但汉字也可以说是一种事物, 也有它自己的一定形状, 说它是一种狭义的造型艺术似无不可。书法艺术作为一种艺术, 具有艺术的共同特征,它不能反映世间具体的直观形象, 但人们通过欣赏书法艺术的美和力感, 就会经过思维在脑子里产生出各种活生生的形象。不懂画的人, 不会对绘画所反映的形象视而不见，然而人们对书法艺术的笔力、笔法、情趣, 却是英雄所见略同,如颜体的雄健, 柳体的清刚, 赵体的妖媚, 董体的娟秀。这就充分说明了书法艺术的形象和其他造型艺术的形象是绝然不同的。书法是一种以书写文字为表现方式的抽象性的艺术, 它不能具体地反映出现实物体的各种形象, 但却能经过人的思维抽象地反映出人们的感情, 气质和自然界物体的精神和动态。 二、书法的节奏美 英国美学家荷加斯指出: “ 人的全部感觉都喜欢多样, 而且同样讨厌单调, 耳朵讨厌一个音响接连不断地重复, 正如眼睛死盯住一点或一直注视一面秃墙会感到讨厌一样。” ﹝1﹞书法之所以具有独特的艺术魅力, 是与书法艺术的节奏分不开的。节奏是一切艺术创造的生命活力, 一切艺术形式的优美、和谐、多样、统一, 都与恰当、巧妙地处理节奏紧密相关。如果没有艺术节奏,作品就平淡无奇, 枯燥乏味。节奏赋于了书法艺术的活力, 增强了艺术感染力。节奏的美搭起了书家与欣赏者之间的桥梁, 使之目驰神往, 产生清感上的共鸣。书法艺术的节奏美, 主要体现在用笔上。汉代的蔡邑曾经说过: “惟笔软则奇怪生焉”。书法用笔的提按顿挫转折起伏虽然没有音响, 却有音乐的旋律, 写出的点画或沉雄苍健,或俊秀挺拔, 或婀娜多姿, 或行云流水。 颜真卿的书法, 运笔力沉势酣，直中见曲, 外柔内刚, 有一种雄浑遒健的节奏感; 张旭的狂草, 用笔如惊雷激电, 线条变化万端,则有一种狂放激越的节奏感; 黄山谷行笔沉着, 从容优游, 线条一波三折, 如层峰迭浪, 一种跌宕起伏的节奏感跃然纸上。唐孙过庭在《书谱》里说: “ 一画之间, 变起伏于峰秒; 一点之内, 殊妞挫于豪芒” 。一点一画之内, 变化多端, 方圆曲直, 粗细轻重, 刚柔肥瘦, 自然就会产生强烈的节奏感。用墨的效果如何, 与书法艺术的节奏也有着重要的关系。墨色的浓淡转换,虚实隐显, 错综变化, 无声而有节奏。如《王铎草书诗卷》, 落笔前, 蘸墨极饱, 一经落笔则墨气淋漓, 随着笔的运行, 笔端墨既尽, 书至枯竭, 复又蘸墨再写。这样周而复始, 浓淡相杂, 燥润相映,以燥取险, 墨气变化活泼自然, 节奏感极强。在书法创作中, 墨色由浓渐淡, 由润渐枯, 浓淡枯湿交替循环,节奏感就会自然而生。 三、书法欣赏的重要意义 书法欣赏是书法艺术实践活动的重要组成部分，在整个书法活动中占有重要地位，书法艺术的灵魂与生命全靠与欣赏者的共感来维系。书法作品离开了欣赏，它只不过是一种没有灵魂的躯壳。 1.书法欣赏是书法艺术创造系统中的重要环节。首先，书家创造作品，不仅仅是个人的艺术活动，更重要的是它具有一定的美学价值与审美功能，并产生社会作用，向社会提供人民所需要的精神食粮。缺少了欣赏这一环节，书法作品只对书家个人有意义。其次，书法作品的客观效果也是由欣赏来检验的。书家赋于作品以潜在的生命，只有通过欣赏者的欣赏过程，作品所蕴含的一切才可能获得现实性。只有经得起反复欣赏的作品，才能成为社会的文化精神财富而受到珍爱并得以流传。 2.审美是书法欣赏中最重要的功能。欣赏活动首先是对书法 美的发现过程。书法作品从形式到内容的一切审美内涵，只有在一次又一次的反复欣赏实践中，才能由浅入深、由隐到显地被认识和揭示。其次，欣赏活动又是对书法美的体验过程。欣赏者对书法作品有所发现而受其艺术魅力所吸引，就会进入欣赏的更高层次，并在审美观照中为作品特有的情境所感动，从而获得审美愉悦和满足，得到美的感受。欣赏活动还是审美感受能力的开发过程。欣赏者在对作品的有关形式、内在情感及神韵意蕴的欣赏和把握中，审美能力得到了提高，这是人类追求的更高一级的精神生活层次。 提高书法艺术欣赏能力的可行方式 我们常常以一个“ 热”