当代水彩艺术创作中新媒介材料的拓展与应用.docVIP

当代水彩艺术创作中新媒介材料的拓展与应用 　　【内容摘要】媒介材料的变革对水彩艺术的发展影响巨大，其广泛应用大大激发了艺术家的想象力和创造力，丰富了水彩作品的内涵，增加了画面的可读性，拓展了水彩艺术创作的新语境，许多艺术家反复探索与研究各类媒材，相应创建了独具个人风格的艺术语言和作品特色，促进了水彩画多元化、个性化的发展。 　　【关键词】水彩艺术 创作 媒介材料 拓展 　　在当代水彩艺术创作中，艺术语言丰富多样，艺术风格百花齐放，其重要原因之一，就是艺术家大量运用不同的媒介材料。齐白石说，“学我者生，似我者死”，说明绘画创作中，基本的材料技法固然是一幅好作品产生的必备因素，但不能永远一成不变。 　　媒介材料是最基本的因素，是绘画作品产生的物质基础，材料的丰富性带来了创作上的丰收，改变了水彩画的单一形态，并使艺术产生持久的生命力。纵观水彩艺术的发展可以看到，媒介材料的变革对水彩艺术的发展影响巨大。艺术家对媒介材料的研究始终伴随着水彩画的发展演变，至今，对媒介材料的探索与研究仍然是艺术家追求的一个重要方向。 　　一、水彩艺术中媒介材料的选择 　　水彩艺术中，对依托材料、工具材料和介入材料的拓展是个永恒的话题，传统的依托材料水彩纸有许多不足之处，经不起反复多次的涂抹擦洗，不耐保存，存放时间长了，就容易泛黄变灰、易碎，像早期的国产保定水彩纸因为工艺不足、纸张容易风化变黄，影响了艺术作品的保存与收藏。艺术家力求在传统的水彩纸上予以突破，或在纸上做石膏底和墙漆底等，更有甚者，直接采用玻卡纸、宣纸、水彩帆布、棉麻绸布、木板、玻璃等进行创作。 　　工具材料的选择上也另辟蹊径，许多画家不用特定的水彩笔，转而选择国画里的狼毫、白云、叶筋、毛笔、油画笔、油画棒、色粉笔、马克笔、彩铅、喷笔、排刷、刮刀等，这些改变使得画面效果变得千态万状，有着意想不到的收获。 　　传统的介入材料颜料效果单薄，不能反复涂抹，时间久了，画上颜色更会变浅、浑浊，于是，艺术家直接使用蛋黄乳液、浆糊、蜂蜜、植物油等来调和颜料，或者在水中加入牛胆汁、树胶、96度酒精和甘油等，还使用遮盖胶、亮光剂、盐、蜡、汽油、洗衣粉、沙石、松节油、化学试剂等辅助物制作特殊效果。许多艺术家反复探索与研究媒介材料，相应创建了自己独特的艺术语言和作品风格。 　　二、水彩艺术中媒介材料的创新与运用 　　唐?法雷尔追求材料自然的痕迹与肌理厚重、斑驳的感觉，画面显得厚重而浓郁，他习惯根据对象的纹路来创作，用石膏粉和凝胶做底子，并采用树胶水彩颜料，还喜欢用蛋白来调和颜料、丙烯酸作调和剂，技术独特，通过媒介材料营造出神秘的肌理。麦克?伯纳德经常将棉纸、旧信封、报纸、纸袋等材料随心所欲地粘贴，制作出印痕、褶皱的质感效果，并配合彩色墨水、钢笔水、树胶水彩颜料等营造自己的风格。而约翰?塞尔?科特曼则把浆糊加入到水彩颜料中，获得了极具表现性的画面效果。 　　非常善用媒材的还有安德鲁?怀斯选择石膏作底板，同时在水彩颜料里加入一定比例的蛋黄和少许胶水，石膏底吸水性很强，上面的蛋彩颜料能很快干燥并形成肌理，作品细腻、寂静，并带有一丝淡淡的忧伤，有些作品里还用蜂蜜、无花果汁与蛋黄、胶水等混合成不透明颜料作画，无数经典作品形成了独特的“怀斯风”，其本人也成为享誉世界的画家，对中国影响较大。还有爱德华?H?贝茨，运用丙烯颜料并采用滴或溅的方式，在画面上产生流动的抽象效果。 　　为了使水彩纸能长久保存，知名水彩画家王肇民在传统的纸上作石膏底子，以此来保持水彩纸的稳定性，作品效果特色鲜明、用色浓重、造型厚实，开辟了“广派”水彩画，影响深远，追随者众多。画家黄增炎反复研究各式媒介材料，在水彩纸上涂上粘性较强的薄层白色底料，使纸不吸水，又坚实耐磨，同时结合密实挺直的硬毛油漆刷子作画，反复数次涂刷洗擦，使画面一扫普通水彩画纤弱的风气，呈现出厚重磅礴的效果。还有许多画家也开始尝试在水彩纸上打底加工，比如运用立德粉加白乳胶、工业用剂、化学用剂等，这些都是画家作画的材料。 　　为了开辟新的风格，画家坎勒历经10余年研究出独具个性的“玻卡水彩”艺术，他摒弃传统材料，采用玻璃卡纸，这种纸的吸水性能很差，颜料涂在上面，与水一起浓缩，只有干后才能附着，并形成深浅不一的肌理痕迹，他还大胆采用小型辊筒、塑料片、毡布、棉球等材料，使画面效果凝重、雄浑。还有艺术家摸索使用布材，比如孙宁的“布上水彩”魅力十足，他吸取了中国画的灵感，用棉布来作画，后来还结合蜡染材料创作了许多优秀的作品，作品中肌理效果层次丰富、妙趣横生、色彩变化丰富微妙、画面也很厚实，这些都是传统纸上水彩无法达到的。 　　在工具材料的选择上，水彩画大师程及运用中国的毛笔在宣纸上作水彩画，将西洋画重写实与中国画重意境相结合，把中国水墨的技巧融入水彩，建立了东西方艺术