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云雷纹，也称回纹，是云纹和雷纹的合称，为商周时期青铜器上最常见的几何纹样。云雷纹以连续的回旋形线条构成，云纹用柔和回旋的线条组成，雷纹用方折角回旋的线条组成。 饕餮纹，也被称为“兽面纹”，盛行于商代至西周早期的青铜器皿的装饰。其形象为动物的面部，大眼，双耳，以鼻梁为中线，两侧对称排列，面目狰狞而庄严。商周时期的礼器上，多见饕餮纹样，因而饕餮被认为与祭祀的宗教仪式相关。 青花与釉里红的含义与区别： 青花是应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 釉里红是指用铜红料在胎上绘画纹饰后，罩上透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。 青花与釉里红区别：一是用料：钴、铜有别，呈色各异；二是烧制温度，铜必须在还原气氛中才呈现红色，所以釉里红烧成的难度大，产量更低。 古希腊艺术设计的特色： 1、相对开明的奴隶制民主政治带来的“民主主义”和“人本主义”思想促使其设计洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。 2、赞美人性，神与人“同形同性”，注重情趣，强调模拟自然。 3、注重内在结构，强调以形写神、追求理想境界。 4、创造了优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准贯穿各类设计中，从而使其设计作品获得了美的形式和优雅的气质，也为日后的古罗马乃至欧洲设计发展和兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚定基础。 古希腊与古罗马设计的异同点： 1、罗马艺术具有写实和叙事性特征，没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分。 2、希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 3、希腊 创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，而罗马人在肖像雕刻艺术方面独树一帜。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。 4、在建筑上罗马人取得了独特的成就。在建筑的空间处理上，节约材料，耐久实用和美观方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。 古西亚艺术设计的特色： 1、古西亚居民所创造的高度的科技闻名，为手工艺的发展、成熟创造了有利条件。 2、因地制宜的生活态度与设计传统，和因此而激发出对材料特性的研究以及材料与实用功能、艺术形式间关系的初步探索。如木材、石料的贫乏，促成了砖土建筑的大发展，并由此激发了拱券与马赛克技术的萌生。 3、设计具有鲜明的地域特色，亚热带沙漠气候，使得狮子、鸵鸟、野羊、公牛等动物的形象成为该地装饰中最常见的母题。长期游牧的生活习惯养成了粗犷尚武、开朗豁达的民族精神，并由此形成了相应的雄浑的艺术气质。 4、多元文化融合、碰撞、磨合的结晶，设计作品伴随明显的世俗情调、实用态度和乐观精神。 古日本自然主义的设计特点： 自然主义是日本艺术设计的一大传统特色。日本的文化与艺术较少过度的夸张与强烈的表露，而是倾心于一介小草、一片树叶、一朵野花、一颗石子之美，它注重内在的含蓄更甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅更甚于繁丽于奢华。日本的美学更重视幽深、玄奥、清淡、静谧的境界，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋和淡淡伤感。由中国传入的禅宗思想更加强了这一特征，禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本长期占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计的发展产生了重要的影响。 洛可可风格，18世纪由法国兴起，逐渐蔓延到欧洲宫廷的一种纤细、轻巧和繁缛的装饰风格。其创作多采用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式设计作品的风格特征。缺点：走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素。 新古典主义的含义及其产生的原因： 新古典主义是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。风格与题材模仿古希腊、古罗马艺术，是文艺复兴运动之后又一次向古希腊、罗马时期宁静典雅风格的回归；是适应资产阶级革命形势需要在艺术上的一场借古开今的潮流运动。 产生的原因： 厌倦了罗可可奢华、繁缛的脂粉气，再加上考古学家对罗马庞贝等古代遗迹的新发现，重新激起了人们对古希腊、古罗马时期艺术风格的浓厚兴趣。 2、新兴资产阶级的政治需要，资产阶级玉宫廷贵族之间的斗争影响到了设计风格的改变。古希腊理想主义色彩、民主特色，共和政体；古罗马英雄主义、社会责任感迎合了新兴资产阶级的需要。 原始人在选取石块的过程中包含了对形态和功能的思考，这本身就是一种设计观念的体现。 原始陶器的装饰或多或少地总是反映了一定的图腾观