赋予舞蹈活的生命.docVIP

赋予舞蹈活的生命 　　摘 要：舞蹈艺术离不开表演。演员在表演二度创造中熟练掌握舞蹈动作造型技巧的同时，要综合音乐、文学、美术等的思想为可视可感的舞蹈形象。在学习表演的过程中，演员要深入探究作品的艺术内涵，尽可能和编导达到“思维同步”的默契境界，挖掘编导在创作中的积极因素，将创作精华鲜明突出地体现在舞蹈二度创造中。演员要养成自我学习的习惯，保持自己的艺术个性和表演风格。 　　关键词：舞蹈；二度创造 　　舞蹈是用肢体表演的形式把作品具象化，真实直观地传达艺术的内涵，从而实现舞蹈作品的审美价值的一门表演艺术。舞蹈以人体动作为艺术材料，它有别于其他表演艺术。如果舞蹈离开表演，欣赏者是不可能通过其他方式获得任何舞蹈审美体验的。历史上一些舞蹈家将舞蹈以舞谱的形式记录下来，变舞蹈为文字符号，希望将舞蹈传承下去。这些文字符号并不是血肉鲜活的舞蹈，要赋予舞蹈作品以生命要依赖于舞蹈表演，否则舞蹈作品永远只能以舞谱的形式存在。可见，舞蹈艺术离不开表演。 　　舞蹈表演具有独立品格，是舞蹈作品的二度创造，它建立在一度创作即舞蹈作品基础之上。演员在进行舞蹈表演时，首先要准确地分析和诠释作品，并以此为表演依据。作品通过舞者的表演创作被赋予活的生命。在编导创作的过程中，或多或少与他们的生动舞蹈思想有一定的距离，要拉近这种距离，展现舞蹈构思。这一切有赖于舞者以其掌握的舞蹈动作造型和技巧能力，综合音乐、美术等艺术手段，使作品的思想内容变为可视可感的舞蹈形象，这正是舞蹈演员的再创造。 　　在舞蹈表演教学的研究中，笔者发现演员在舞蹈表演实践中作为主体受到作品的制约，既是编导构思的思想的被动实现者，又具有再创造的主观能动性。如何能真正意义上使舞蹈作品的思想内容变为可视可感的舞蹈形象，通过表演创作赋予舞蹈活的生命呢？这是舞蹈表演教学中的重要研究课题。因此，一名出色的演员进行舞蹈表演二度创造时，首先要深入探究舞蹈作品的艺术内涵，其次要挖掘编导创作中的积极因素，找寻艺术中的自己。这样在表演时可将作品中的创作精华体现得更为鲜明和突出，甚至超出编导的预想。 　　1 忠于原作，理解自己的艺术 　　任何一部舞蹈作品都有它的历史时代背景和风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。作为演员充分了解作品的历史时代背景与风格范畴，切实把握作品形式与表现内涵的规定性，是进行舞蹈二度创作的基础。 　　舞蹈作品中的每一个舞蹈动作都是编导创作意图的直接记录，创作过程中编导倾尽于在舞蹈中尽可能详尽的阐述自己的创作意图，因此对于编导创作出来的舞蹈作品，舞蹈演员要进行认真揣摩练习，追求舞蹈表演的真实性，认真对待编导编创的所有舞蹈动作。这对于获得真实性的舞蹈表演至关重要。在纪念抗战胜利七十周年《胜利与和平》文艺晚会中舞蹈《南京?永不忘却》令观众记忆犹新。编导融舞蹈和肢体戏剧为一体，创作出简洁而极富情感张力的动作与调度。希望演员以最凝练动情的肢体语言进行默剧表演，让观众直接进入人物的内心世界，从而引起情感的共鸣。作品中母亲的扮演者是舞蹈家山?，她领会编导的意图，并反复揣摩练习力求达到表演的真实性。在作品中她怀抱逝去生命的孩子，几乎没有多余的舞蹈动作，只是弯曲身躯仰天无声地呐喊，愤恨地跺足。悲怆的脸上没有眼泪，弓起的身体蓄满了愤怒。在表演中动作简练准确，凝聚情感与精气神，把中国妇孺饱受战争摧残的凄惨悲壮形象表现的淋漓精致，整部作品体现出史诗性的艺术风格。 　　在舞蹈创作阶段，演员要融入编导创作中去，了解编导的创作意图，与编导思维同步，这样演员和编导便可达到一定的默契，共同感受角色的情感和命运，为演员的二度创造打下良好的基础，使塑造的角色更加完美。例如，著名舞蹈家刘敏在谈到自己在舞台上塑造王昭君形象时，编导给了她许多启发和帮助。《昭君出塞》是中国当代古典舞作品，是根据汉代王昭君为国远嫁匈奴的真实故事创作而成的。刘敏遵循编导要求，拜师学习水袖，阅读大量历史文献。从而让她对这一角色有了深入的认识，在脑海中有了鲜活的形象。在排练和演出时，进入和融入角色便非常自然。深刻细腻地刻画出王昭君复杂的心境和丰富的情感，集中表现了王昭君为求兴国安邦忍辱负重的献身精神，展现了她卓越不凡的胸襟气质和深明大义的思想情操。 　　2 艺术风格的创造 　　如何在舞蹈表演中形成自己的成熟艺术风格。首先，需要长期坚持舞台艺术实践，在艺术实践中演员深入理解作品，从而掌握舞蹈形象的气质、动作、情感等风格特点。其次是演员自身消化作品风格后的再创造，在艺术实践中形成自己的艺术性格、表演风格。同样的舞蹈形象会有不一样的表演风格，不同的演员对作品有不同的理解方式和表现方式。舞蹈表演必须能够体现出表演者独特的创作性。如果舞蹈演员机械地照搬原创表演，不但不能真正完成舞蹈表演，反而会降低舞蹈表演的价值和意义。 　　当今