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小学美术欣赏课教学之我见 　　摘要：美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，长期以来，小学美术欣赏中沿用着传统教学方法，即老师以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味，但这样的教学方法过于枯燥乏味，不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。这种教学已经不适合新课程的要求了。老师不是知识的唯一拥有者，随着时代的发展，欣赏的手段及内容日趋多样化，鞭策教师不断改进教学方法和策略。 　　关键词：小学美术；欣赏 　　中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）01-0252-01 　　1.回归到特定的人文环境中 　　任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术欣赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。以达?芬奇的《最后的晚餐》为例，作品的题材来自《圣经》中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前和12个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了你们当中有一个人要出卖我后，l2个门徒表现出了不同的神情和性格特征。作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒出卖灵魂的丑恶嘴脸。充分体现了画家的爱和憎。通过对该作品情节的介绍和主题的阐述，学生可以更深刻地了解作品的意义。 　　2.合理安排，多重选择 　　由于年龄上的差异，各阶段学生的欣赏水平也有很大的区别，教师在教学过程中应区别对待。低年级的学生由于认知水平较低，理解能力差，接受的东西也很有限。所以，对于低年级学生欣赏教学，教师不能去强调作品的历史意义、作者的情感、色彩的运用。即使老师在前面分析得头头是道，但由于知识超出了学生的实际水平，学生就像雾里看花，导致课堂效果的严重不理想。教师要根据学生的欣赏水平和心理倾向，选择一些与儿童生活相贴近的优秀美术作品，把欣赏的内容进行童化的加工处理，使其更加能贴近学生的生活，增强学生学习的热情而高年级的学生由于认识和欣赏的能力达到一定的高度，教师可以适当增加一些欣赏内容，进行一些纯艺术的欣赏。比如了解作品的历史资料、艺术背景、作者的生平及作品所造成的影响、流露出的艺术语言、构图知识、色彩知识等这些专题性的有关知识。这些作品是艺术家们情感和智慧的结晶，作品本身在思想上深刻、内容上生动、表现上完美。当学生对作品进行感受、理解、分析时，情操和人格都得到提高和完善。欣赏开拓了学生的知识视野，扩展学生的认识领域美术作品所提供的生活景象，较之文字描述更加生动形象，让学生更加能感受与了解，使学生的眼光更敏锐。脑子更灵活，增强对艺术的理解力和吸收力。 　　3.提供 交互式平台 　　一千个读者就有一千个哈姆雷特，学生欣赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在欣赏过程中讨论，在讨论中欣赏，通过反复的赏与评，既能够解决一些欣赏中的问题，又能够增进学生间的合作可以从感官感受到的层面开始，对作品的题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等进行讨论，进而讨论作品的技法特色、作品中部分与部分、部分与整体间的关系。还可探讨作品的风格，探讨作品的内涵，即感情、观念、思想等。课堂外是更广阔的交互式平台。在每一节美术欣赏课结束后，当学生们离开课堂，并不意味着他们欣赏的停止，他们仍然在继续回味，继续思考，继续用他们的眼睛观察身边所有关的事物。因而要鼓励学生通过网络和老师、同学进行交流，畅谈自己的审美体验并倾听不同的思维观点和评论。还可以让社会上方方面面的人士介入讨论，开阔学生的知识面，有利于形成良好的校园文化。 　　4.欣赏内化 ，激发创作 　　由于欣赏时间不长，知识得不到巩固，学生学到的知识很快就遗忘了。因此，偶尔在欣赏后面适当地安排课后练习。可以收到意想不到的效果。在欣赏的过程中，学生被美的事物所激发，产生一种强烈的表现欲望，适时的创作安排，既巩固了新知又培养了学生们的动手能力，促进了对艺术品的再创造。美术课不一定都是画画，还可以针对欣赏的作品写一句短评、一篇短文通过与作品间的对话，增强对作品的分析能力和表达能力。无论运用什么方法，重要的是感受和体验真实性、独特性，使每一个学生在这样的活动