点线面体及色彩—美术的艺术语言.docVIP

点、线、面、体及色彩—美术的艺术语言 【字体：大 中 小】【2007-9-12】?【作者/来源?马凌】【关 闭】 点、线、面、体及色彩—美术的艺术语言 　　点、线、面、体及色彩，是美术造型最基本的形式元素，它是美术家构成视觉形象、传情表意的艺术语言。欣赏美术作品，只有熟悉这些语言，才能进一步“理解”作品 ，与作品对话。这一节，我们就来谈谈美术语言。 1、线 　　线是最基本的美术语言，在平面图形中，线除指不同工具留下的轨迹，还包括形或色调的区分所形成的边界线；在立体造形中，线则指形的边缘或细长的形体。线最基本的功能是状物，中国传统绘画多用此法。你看《八十七神仙卷》，形态全是线勾画出来的。线可以用两种方 式表现情趣，一是某些线本身表现某种情感，如水平线使你感到平静、开阔、舒展，垂直线感到挺拔、严峻，具有向上动势；曲线轻快、活泼、优美，线的组合，还可以获得不同韵律与节奏。二是美术家运用线时，通过长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡等笔触，传达不同情感。再看《八十七神仙卷》，神仙的安祥飘逸，很大程度是靠行云流水般的衣纹线表现的。 毕加索在画一幅牛的时候，十一次易稿，待到第十一稿时，原先比较写实的牛，只剩下寥寥几根线，《牛的变形过程》。但这几根线不仅表现了牛的形态，而且更富有情趣。 　　2、面 　　面具有长宽的二维形象。面和线一样，可以状物与传情。观赏毕加索《曼陀林和吉他》，从曼陀林、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影，都被概括成面，虽然经过变形、夸张，仍能辨认出。画面给人以活泼、欢畅和富有节奏的美感，甚至唤起你对热情、奔放的吉他曲的联想。一般说来，线传情容易细腻入微，面长于淋漓酣畅。中国山水画中泼墨法，便是充分利用面的表现力。 　　绘画中点是一种特殊的面。如康定斯基所说：“点本质上是最简洁的形。”点因此也有面的状物传情功能，中国画中点树叶，点石苔，西方的点彩画便可作例证。点虽小，却能收到“画龙点睛”的效果。中国画中印章作为一个小红点，起着呼应、连接、醒神、补位、压脚、拢气、收势的作用。中国古建筑中，很多是点给形象添了神采的，如宝塔顷部法轮，屋的翼角、鸱尾等。想想《曼陀林和吉他》这幅画中，没有那几个圆点将如可 3、体 体是三维形象。与点、线、面相比，体更具有 冲实感、量感。艺术家在体的处理中，反映了不同的追求。古代宫殿庙宇为了表现神或君主的威慑力，常将体量感强化。古埃及金 字塔、太阳神庙中柱林，便是典型例子。现代，也不乏用体量感表示雄伟、庄严、稳重的例子。去过皖南事变烈士陵园的同学，会对它“千古奇冤，悲歌一曲”主题留下深刻印象，陵园以一系列浑厚的块体，渲染了悲壮的氛围。人的需求是多层次的，体量 的表现并不始终有利。现代建筑中，常用削弱体量感，追求轻松、亲切、和谐。体不仅是建筑、雕塑等三维艺术中重要语言，在绘画中，也要考虑视觉形象的体量感。观察米开驹琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和莱歇的《三个女子》它们的主题不同，表现方式上也隔着古代艺术和现代艺术巨大鸿沟。米开朗琪罗笔下人物巨大的感情力量，与莱歇笔下漠无表情“机器般”的人适成对比。有趣的是，他们在追求体积惑这一细节上，却不谋而合。 4、色彩 　　有研究结果表明，人在观察对象时首先注意的是色彩。仅此，已说明色彩这一艺术看言的重要程度。美术家不同的追求，为我们展示出一个异彩纷呈的世界。透过纷繁的色彩，作一番理性思考，竟发现设色时也有写实和抒情两种基本倾向，美术家将前者称耳现性色彩，后者称表现性色彩。 　　再现性色彩，是用写实的方法，再现视觉感受到客观世界色彩的真实。它又分为固有色再现色彩和条件色再现色彩。固有色再现色彩不考虑环境复杂的反射色光对物体颜色的影响再现客观对象“固有色”，我国古代称为“随类赋彩”。达·芬奇的《蒙娜丽莎》便运用了固有色再现色彩。如果进一步考虑特定光环境影响下的“条件色”，便是条件色再现色彩。观察莫奈的《阿尔让特依大桥》，水面由于考虑了光的辉映和倒影，呈现出丰富的色彩。 表现性色彩，是指画家从表现意图出发，主观地选择、搭配色彩，以表现美术家主观情感和审美理想。凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，这里，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解、感受。 　　欣赏作品时，还必须了解色彩的知觉特性及其象征作用。 色彩的知觉性，是指色彩引起人视觉与联想产生的感觉。主要有:冷暖。倾向于红、黄、橙色相，可引起人对火、太阳的联想，给人以温暖感觉。倾向于青 绿、青蓝、青紫的色相，能联想到天空、海洋、雨雪，给人以寒冷的感觉。 　　情绪。红、黄、橙等鲜明的暖色，使人兴奋。青绿、青蓝、青紫等冷色，使人安静。 错觉。同样大的色块，暖色、亮色给人感觉比实际的要大，有向前感；冷色、暗色感觉比实际的小，有后退感。 　　软硬。纯度低、较浅淡的颜色给人以柔软温和的感觉；纯度高、较深暗的颜色给人以