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“海上繁花”的万千风情 　　陈家泠的创作素来以花样繁多著称，在“变”和“化”之间，灵性都得到了极大的发挥。他画人物、画山水、画花乌，无一不对画的界限进行着深入的探索。而人们也恰恰是从这些崭新的表现形式中，看到了新海派绘画的实力以及独特的才情。 　　师从潘天寿、陆俨少等先生的陈家泠几十年来立足海派，继承了海派变革与发展的传统，为当代中国画带来了时代新象。1984年，他以《开放的荷花》入选第六届全国美展，并且获得佳作奖，为人们打开了认识他的视窗。这是陈家泠人生中的一个突破。此后，他一路前行而自成一家，重振了海派雄风，并擎新海派之大旗独树一帜，为“新海派”在新世纪的崛起作出了重要的贡献。 　　2013年9月，陈家泠在国家博物馆举办了自己的大型个人艺术展“化境”。这次展览是陈家泠继2007年在北京中国美术馆举办以花鸟画为主体的又一大型个展。陈家泠的画被吴冠中先生称之为“眼前一亮，印象很深”，那次画展陈家泠的创新则被吴冠中老人誉为“都是很用心的。”而这一次的画展相对6年前的展览又有了全新的特点，不仅作品从以花鸟画为主，走向人物、山水、花鸟画和工艺美术的全面拓展，以展示本身也从面向美术专业观众，转为向大众普通观众拓展。在这一次的个展中，展览以万紫干红、万水千山、万种风情，万变为宗四大主题，集中呈现了陈家泠近年的艺术成果。三山五岳、观音罗汉、鱼翔浅底、龙袍工艺，他把中国艺术审美的精神和趣味推广到诸多生活实用器具和生活过程之中，将审美扩展到现实生活领域。 　　早年时，陈家泠以人物画著称，以善于捕捉人物的美，善于运用漂亮的笔墨线条著称。但他后来大胆放弃了自己这些看家本领，采用了全新的技法进行创作，因此一度颇被诟病、质疑。但也因此，他在中国水墨画上探索出了新的技法和表现形式，让人们对传统的国画有了焕然一新的感受。这次展览，他又放弃了拥趸广泛的艺术手法，采用了新的技巧组合，不拘一格地融合了传统和创新的艺术手法。 　　近年来，这位古稀老人为了寻找创作灵感，寻找题材、样式新的突破口，他走遍了三山五岳四圣地，采风写生。去年他更是深入被称为“生命禁区”的西藏阿里地区。夫人劝他不要冒险。陈家泠说：“在我心里，我把大自然当作神。没有对山川的崇敬、对话，它怎么会给你灵感呢？能获取艺术的灵感，什么险都值得去冒。从事艺术的人，要有殉道者精神。” 　　陈家泠的绘画不是简单化地将绘画的内容表现出来，他花如此大的精力在素描、造型与临摹、写生上，花如此大的精力探索中国传统绘画，尤其是文人画反映时代与生活，花如此大精力与财力将景德镇的陶瓷引入上海，且又将其与其他材料相结合，将科学与艺术推向极致，使其堂而皇之地成为海派文化的一部分；倾尽心血将缂丝、云锦、苏绣、达子绣和自己的绘画艺术结合，企图创造出惊艳的霓裳。 　　谈“化” 　　文 陈家泠 　　陈家泠 　　1963年毕业于浙江美术学院中国画系。师从潘天寿。1963年至1983年任教于上海美术学院。1970年起师从陆俨少习山水画及书法。1983年任上海大学美术学院教授（中国画系）。2000年组织上海火艺沙龙于日永路“申窑”。2002年成立上海第一家民间美术馆“半岛美术馆”。2003年成立上海第一家民间瓷艺馆“半岛瓷艺馆”，并成立陶瓷工作室及“泠窑”。1983年至2011年参加的主要联展有：上海――横滨友好城市联展、第六届全国美展、万玉堂画廊、GALERIE OBERLICHT（西柏林）、57国际画廊（纽约，美国）、EAST AND WEST GALLERY（联邦德国）第七届全国美展银质奖、美国史密斯美术博物馆、美国本德艺术中心博物馆、韩国Walker Hill美术馆等等。 　　人到中年百感交集，在艺术事业上有一股情不自禁的力求变化的紧迫感。 　　植物有生长、开花、结果的规律。人有幼、童、青、中、老各发展时期，我们学中国画是否可分打基础、创风格、入化境三个过程。以一般规律而论，青年时期应是埋头苦干、广博学养、扎实于打基础。以求“无法到有法”，中年理应博求约取、立论不惑、因势利导、标新立异、独创个人风格而向“我有我法”进展，老年必须像金蝉脱壳而高翔、地蛇成龙而游云戏海一般出神入化，臻于“有法至无法”的高深境界。然而一个艺术家画艺风格的形成，成就的高低在其一生发展的轨迹上，青年时期所打下的基础好坏即为后期成就的大小奠定了基础，所以中年时期开什么花就决定以后结什么果。围棋中分开局、中盘、结局。开局中置阵布势所投下子的格局就影响着中盘的形式，而中盘的拼杀所显现的形势变化则基本上大局已定，可分晓结局的胜负。棋道如此，画学过程也像此境。人到中年仿佛已处在围棋中盘奋战状态，其中变化有时竟因一子之误而成败局。我想以画道而论中盘着法需取得一个“化”字。 　　“化”，是画家修养在各渠道上的前进变化。“化境”是画家各方面