浅析王维的诗中有画 毕业论文.doc

浅析王维的诗中有画 前言 山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代的陶渊明，以唐代的王维、孟浩然为代表，这类诗诗境优美，风格恬静，语言清丽洗练。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到一个高峰，在中国诗歌史上具有重要地位。 苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗，或曰非也。好事者以补摩诘之遗。”苏轼在此提出的“诗中有画”、“画中有诗”的命题，成为后代评价王维山水诗和山水画的重要理论依据。这主要是源于王维的山水诗善于描写山水，在自然地形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗界。王维的山水诗中既然有那么最先且最基本的是用感官去感受　　诗中既然要有那么最先且最基本的是用感官去感受。 　　后人常引用苏轼之言评王维诗味摩诘之诗诗中有画观摩诘之画画中有诗东坡题跋卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》说明其诗给人以显著的视觉效果。而诗人亦自称宿世谬词客前身应画师王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物其诗融汇了画的精神因而也渗透着画法、画意和画风运用多种手段表现出山水景物的线条美构图美和色彩美。在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性含有丰富的意蕴即莱辛在《拉奥孔》中所说的富有包孕性的时刻。关于绘画王维在《为画人谢赐表》中说骨风猛毅眸子分明皆就笔端别生身外。传神与写照虽非巧心审象求形或皆暗识。妍蚩无枉敢顾黄金取舍惟精时凭白粉。从这段话中首先可以看出王维对于画面组织安排的重视表现在诗歌中就是删繁就简,即取舍惟精。松风吹解带山月照弹琴《酬张少府》诗人巧拈松风与山月高洁闲适的精神趣味即刻充溢心田。一位高洁之士远离世俗之地厌恶也罢逃避也罢总之是他在清幽的山涧中在明月的伴照下迎着松林里吹来的阵阵悠然之风自由自在的弹奏着琴弦松风与明月仿佛也懂得他的心思似的聆听着美妙怡人的琴乐非常生动的一幅月下弄琴图情与景相融相通人与景和谐一致的展现出解脱了烦忧后的舒心与惬意。荆溪白石出天寒红叶稀《山中》万壑树参天千山响杜鹃《送梓州李使君》等等诗句都是类似的选用极精简的景物巧妙安排寥寥数笔情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称二溪的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载予告石溪曰‘画不难为繁难于用简简之力大于繁。非以境减减以笔。所谓弄一车兵器不若寸铁杀人者也。王维深悟此道点点景象巧妙布局贯穿为一幅幅生动和谐的画面。 　　王维又有诗曰君家云母障持向野庭开。自有山泉入非因彩画来。《题友人云母障子》可见他努力追求的不是华丽绮靡繁富雕饰的美而是清新自然娟秀素淡的美。不但重视景简也重视色无。诗人偏爱水墨画善用水墨画之浓淡构图谋篇。如白云回望合青霭入看无《终南山》)茫茫白云蒙蒙青霭之中恍见兮又朦胧惟此才更使人心向往之才会去入看同时又恋恋不舍的回望。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。而对于有彩之色诗人同样手段高诣。试看桃花富含宿雨柳绿更带朝烟《田园乐》其六桃之红柳之绿着色鲜明怡目绘就成一幅令人心醉的工笔重彩画。雨中草色绿堪染水上桃花红欲燃《辋川别业》其中色、态、光的融合艳丽暖和的色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃。但同是青和白在另一些作品中则又体现了诗人沉郁苍凉的心态如日落江湖白潮来天地青《送邢桂州》湖上一回首青山卷白云《欹湖》等诗中就明显的渲染着冷色调。这是缘于诗人此时因无力反抗现实无奈之下开始消极逃避现实过着啸傲山林吃斋奉佛的生活了。 　　此外王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。回看射雕处千里暮云平《观猎》遥遥回看向来行猎处之远景已是千里暮云平射雕处暗示着将军意气风发飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是远水无波高与云齐的透视原理。云天人的空间组合给人以强烈的立体感想象的画面更加摇曳生姿饶有余味。钱钟书曾引用培根的话说音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同那不仅是比方而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹。[1]可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。 　　诗人倾禅的心态尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。……真谓有声画也。”如《鸟鸣涧》人闲桂花落夜静春山空。月出惊山鸟时鸣春涧中。叩寂寞而求音因为人闲所以花落的声响也能听得见,夜的静山的空这里的空应理解为静和幽之意是与喧闹相对的格外的明显了。一惊字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。仿佛被月的皎洁银辉给打乱了引起了鸟之鸣也许春涧中的时鸣更多的含着惊叹罢。这里毫无惶惶之感完全是一种宁静祥和的环境氛围体现了盛唐时代独有的和平与安定。再如明月松间照清泉石上流。竹喧归浣女莲动下渔舟。《山居秋暝》展现的是一幅清新秀丽的有声画仿若一支恬静质朴的美妙乐曲轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。世间中无论是