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大 众 传 播 学 主讲：唐齐昉 人文学院经济新闻系 Email：tangqifang@mail.shufe.edu.cn 第五讲 电影与社会文化 电影发展简史 现实主义的理论 形式主义的理论 蒙太奇 长镜头 美国电影文化 电影发展简史 1816 尼伯兹发明了摄像技术 1877 迈布里奇拍摄赛跑照片 1891 爱迪生发明活动放映机 1895 卢米埃尔兄弟首创电影摄像机/放映机 1902 梅里爱首次实现“月球之旅” 1903 鲍特拍摄《火车大劫案》（蒙太奇手法） 1915 格利菲斯拍摄《一个国家的诞生》 1926 有声电影出现（《唐璜》、《爵士歌王》、《纽约之光》1928） 现实主义的理论（一） 大多数现实主义理论强调电影艺术的纪实方面。摄影机基本上被看成一种记录机器，而不是一种有自身要求的工具。题材对于现实主义的电影来说是至关重要的，技巧显而易见是起陪衬作用的。 像安德烈·巴赞、西格弗里德·克拉考尔这样的现实主义理论家认为，电影基本上是摄影的延伸，不像其他艺术形式，摄影和电影往往不同程度的让构成现实的素材保持原样，艺术家只进行最低限度的干预和摆布。电影与其说是一种干预的艺术，不如说是一种“存在”的艺术。 现实主义的理论（二） 罗贝尔托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》开创了意大利新现实主义运动。其风格特点是： 避免纯粹虚构的故事，主张人物的处境有机发展的松散情节结构； 纪录片式的视觉风格； 利用真正的现场，而不用制片场的布景； 使用非职业演员担任角色，甚至担任主要角色； 避免书面语言的对白，主张交谈式的语言，甚至方言； 在剪辑、摄影技巧和灯光等方面避免人为的雕琢，主张一种简单的“没有风格的”风格。 形式主义的理论（一） 形式主义电影理论家认为电影可以成为艺术，正因为电影不同于日常的现实。 导演利用电影媒介的二维性、它的有限画面、分散片段的时空连续性，产生的是一个仅仅在表面意义上类似现实世界的荧幕世界。 现实世界仅仅是一个原料仓库，这些原料需要塑造和提高，才能产生艺术效果。电影艺术并非复制现实，而是把观察到的各种观点转化为电影的各种形式。比如爱森斯坦、斯蒂文·斯皮尔伯格的作品。 形式主义的理论（二） 形式主义者与模式 形式主义者关心模式，即把现实重新组织成在美学上有吸引力图案的方法。 模式可以通过摄影和布景道具从视觉上表现出来；或者用风格化的对白、象征性的音响效果和音乐主题从听觉上表现出来。摄影机的运动往往是附加在视觉素材上的动态模式，以某种提高的方式给这些素材加上注释。 蒙太奇（一） 蒙太奇与剪辑 蒙太奇是影视剪辑技巧、手法的同义语，“影视语言”从根本上说就是“蒙太奇语言”。 蒙太奇（montage），法语词汇，原是建筑学上的用语，原义为“安装、组合、构成、装配”。最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。 蒙太奇（二） 蒙太奇的定义 库里肖夫：把运动的各个镜头在一定的顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。 史东山：蒙太奇意思是将各种个别的材料，根据一个总的计划，分别加以处理而把它们安装在一起，使它们提高到比原来个别所有的作用更高的作用。 广义上指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 蒙太奇（三） 蒙太奇的发展 库里肖夫效应：演员无表情的面部特写+一盘汤/一口棺材里躺着一具女尸/一个女孩在玩玩具狗熊 普多夫金实验：一个人笑+手枪指着+惊惧的脸=怯懦；惊惧的脸+手枪指着+一个人笑=勇敢 格里菲斯的“最后一分钟营救”：《一个国家的诞生》，应该获救的人即将处死，营救的人即将来到，运用交叉、剪辑手法造成强烈的压迫感和节奏，把剧情推向高潮。 爱森斯坦的“敖德萨阶梯”：沙皇军队、枪刺、开火、、军靴、逃散的人群、惊恐的面容、滑落的婴儿车，将长短不一的镜头精确对列，将蒙太奇推向全新的历史阶段。 蒙太奇（四） 两种蒙太奇（法国电影理论家马尔丹） 叙述的蒙太奇（连续的蒙太奇）：将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。 表现的蒙太奇（对列的蒙太奇）：通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，使观众产生联想或想象，从而表现创作意图。 长镜头（一） 指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。 长