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数字媒体艺术概论 第二章 数字媒体艺术特征分析 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”人们对事物辨别不清，往往是由于距离太近；无法全面地掌握事物的各个侧面，也就容易“一叶障目”而仅仅凭借印象来了解事物。 伴随着网络大潮而登上沙滩数字媒体艺术无疑是个“新生事物”，它不仅仅是“科技艺术”和传播形态，而且代表着一种新思想、新观念、新文化和新思维。和其它艺术形式相比较，数字媒体艺术具备技术性、媒体综合性、形象逼真性、时间性、大众性、交互性和商业性等多重属性。本章将通过横向比较的方法深入探究数字媒体艺术的本质和上述属性；从更具体的角度深入挖掘数字媒体艺术作为新视觉语言的特征。数字媒体艺术“血缘”关系最近的摄影艺术和电影艺术的美学分析；此外，本章还从科学技术与人文精神关系，进一步阐述数字媒体艺术的科技人文双重属性。 本章目录 2.1 照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源 2.1.1 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现 2.1.2 达达派摄影和超现实主义摄影艺术 2.1.3 摄影和东西方文化：尤斯曼和朗静山的作品启示 2.1.4 数字媒体艺术的美学：承先启后；面向未来 2.2 新视觉震撼：数字媒体时代的电影和动画艺术 2.2.1 电影和动画的诞生历史追溯 2.2.2 数字合成技术改变电影美学 概念和构成：数字媒体艺术的理论探索 2.2.3 数字流媒体的发展和新型观影模式 2.2.4 表现未来：数字电影和科幻主题 2.2.5 三维动画技术和动画电影的革命 2.3 网络艺术面面观：新媒体和艺术大众化 2.3.1 网络新媒体和艺术信息库 2.3.2 “共享、自由、平等、开放、人本”的网络艺术 2.3.3 新媒体网络艺术特征面面观 2.4 数字媒体艺术和道德建设：科技文化与人文精神 2.4.1 数字媒体技术对传统道德观念的挑战 2.4.2 电子游戏内容对传统价值观的挑战 2.4.3 新媒体道德建设：科技文化和人文精神“比翼双飞” 照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源 数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：二者都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点，离开了照相机和影像的洗印过程，就谈不上摄影艺术。同样，离开了数字艺术作品的核心创作手段——计算机和软件，也同样不可能实现数码艺术。由此可见，数字媒体艺术和摄影艺术在亲缘关系上比绘画或雕塑有更紧密的联系。更重要的是：摄影艺术和数字媒体艺术均带有“机械时代复制时代的艺术”（本雅明）的典型特征：它们均可以被复制、修改、扭曲、变形；它们也都可以存储、删除、重现（重新洗印或数据恢复）。摄影艺术和数字媒体艺术既可以通过公共领域如博物馆、美术馆展出，也可以在互联网或更个体的范围内被欣赏。它们都属于大众文化并都具有更普遍的娱乐文化的特征。 摄影艺术与现代主义艺术表现 ，摄影艺术中的拼贴和暗房特技的使用，代表了摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现摄影家内心世界的努力。和历史同步，处于资本主义工业化时期的摄影也同样受到现代主义艺术，特别是超现实主义、立方主义和波普艺术的影响，摄影艺术也开始从不同角度来探索通过“技术的美学”来表现现代主义意识和思想。 数字媒体艺术的美学特征 数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片的拼贴与后期合成的艺术观念。其经典思想就是起源于达达主义的“异类合成”的美学，“异类合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程或结果。然而多种异质美学的杂交关系未必是水乳交融的，仍不免出现各种矛盾、对立、相侵的状态。所以，在数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破碎、片面、转喻化的倾向在所难免。 数字媒体艺术特征小结 数字媒体艺术是继绘画、雕塑等传统艺术之后的一种新兴艺术门类。运用数码技术来实现人的创造欲，是其他任何传统艺术形式的语言所无法比拟的。传统艺术以客观世界为表现和挑战对象。而数字媒体艺术的特性决定了人向自身做出挑战，即向主观世界进行挑战。该艺术的方向是创造出一个未来世界或一种不存在的虚拟世界。我们在学习数字媒体艺术表现的同时，在数码技术的支持下拓展思路、激发想象、开拓创新意识，正是这门新艺术最本质的要义。 数字媒体艺术特征小结 数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：二者都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点，离开了照相机和影像的洗印过程，就谈不上摄影艺术。同样，离开了数字艺术作品的核心创作手段——计算机和软件，也同样不可能实现数码艺术。由此可见，数字媒体艺术和摄影艺术在亲缘关系上比绘画或雕塑有更紧密的联系。摄影和电影艺术的出现，打破了人们对技术和理性世界涉足艺术领域的偏见。也为日后数字媒体艺术的发展奠定了美学基础