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摄影技巧──谈谈构图 喜欢摄影是从到了德国以后才开始的，只是因为周遭有太多和所生活了二十年的地方不一样的东西，而真正使自己有那种想把之记录下来的冲动，归根到底，我想，摄影之于我是一种感觉的表达。 　　不论构图如何，我想，对于一个摄影者来说，最重要的应该是知道在一个多元素的场景面前，自己在寻求什么，想表现什么。有了这样明确的目的以后，能把这种记录的冲动与感觉用构图的方式表达出来，那拍摄出来的就是一幅能感动自己也能感动别人的作品了。 　　其实归纳来看，摄影者的心中应该有这样三个原则，我想对于今天在谈构图之前最应牢记于心的，就是构图的基础： 一、作品应该表达一个明确的中心思想。对于人像或者场景拍摄，或是表现一个人的神态，或是表现一件事物的属性，甚至可以表现该题材的一个故事情节，也许一个很平淡无奇的场景经过重新在画面上的布局，也会让人眼前为之一亮。 二、作品应该有足够的吸引力，能够一下抓住观赏者的目光。换句话说，就是让我们能在众多作品中马上注意它是有独特吸引力的一幅。 三、作品原则上应该画面简洁，重点突出，摒弃那些分散注意力的内容。 　　现在就以我的拍摄经历，来和大家分享一下关于构图对摄影艺术的表现力方面得到的一些认识吧。 一、按等分比例或黄金分割比例分隔画面 　　我用得比较多的一种方法是将画面几乎按1∶1的比例，或是按照黄金分割比例分隔出来的构图方式。 　　人们自身潜意识里总是在寻求一种平衡感，把这种平衡感用到摄影中来，几乎等分的画面和按黄金分割比例分隔的构图方式就是最好的体现：让画面更稳定，也更具有一种和谐感。 　　虽然在我们所看到的许多事物中，场景中过多附加的元素似乎对这种构图干扰很大，但是只要运用你独一无二的摄影师的观察力，我想你是可以剔除其他不必要的东西，而过滤出更简洁的画面的。 ? 图1：　　瑞士城市lugano，光圈：F4，快门：1/400秒，ISO：100。这张照片拍摄于瑞士的一个城市lugano中，两扇几乎完全一样的窗户好像就是互相拷贝出来的一般，阳台花纹的阴影和底下大块的阴影也几乎如出一辙，这是一种让人感觉很稳定的构图。 ? 图2： 意大利米兰，光圈：F4，快门：1/250秒，ISO：100。这又是一张典型的等分构图的照片（摄于意大利米兰）。商店被中间简单装饰过的柱子分成了两个等同的部分，左右两个部分的颜色、橱窗上字体的统一使得画面更平衡，而下面橱窗里的内容在这样的平衡中突出了一点对比感，使照片更富有趣味性。 ? 图3：　　法国巴黎，光圈：F8，快门：1/125秒，ISO：100。这是一张竖着的几乎按照黄金分割比例拍摄的照片（摄于法国巴黎）。画面被楼梯分成两个部分，而地面强烈的颜色对比使得分隔构图更加醒目，楼梯上坐着的女人只是占了画面的一小部分，但却使这个画面更加生动而富有生活气息。 TIPS： 　　现代数码相机的运用使得照片的后期处理变得更加容易，在实地拍摄取景中，其实我觉得不是很容易取得完全等分的画面，但后期我们用Photoshop把照片进行处理，里面的裁切画面功能使得一切的不可能都变成了可能。 二、利用主体形式上的对比来加强视觉冲击 　　人们谈到对比，就是强调同类事物之间存在的一种悬殊性和差异性，这种差异在画面表现上造成了一种强烈的视觉冲击，从而使作品更加吸引人们的注意力。 　　它较上面所提到的等分和按黄金分割比例分隔的构图方式，则更带有一种情绪和一种摄影者强烈想突出的内容。如果说等分构图比较温和，而这种主体形式上的对比就是比较情绪化的。 ? 图4 德国小城Esslingen，光圈：F5.6，快门：1/60秒，ISO：100。这张照片中其实也是运用了等分构图的方法（摄于德国小镇Esslingen），但是突出的是两个玻璃窗里完全不同的情形：一边是正在用早餐的真人，一边是橱窗里的塑料模特。动与静、真与假的对比是这幅照片的特点，让人有更多联想的空间，这也是对比的目的之一。 ? 图5： 　　德国小城Calw，光圈：F5.6，快门：1/250秒，ISO：200。这张照片中也是一种画面布局的对比（摄于德国小城Calw）。一面只有一扇窗子的墙壁和一面布满深色的用于稳固房子结构的木头的墙壁形成了一种颜色与线条上的强烈对比。 ? 图6： 　　法国巴黎，光圈：F9，快门：1/25秒，ISO：100。这是另外一幅（摄于法国巴黎）。照片中的被摄体其实是墓门上的十字形花窗，正好里面一边可以看到绘有耶稣的玻璃彩绘窗的一部分，而另一边只是黑色的，就有如人们印象中的天堂与地狱，一个温暖而绚丽，一个阴冷而黑暗，又加上十字形的空缺，让这样的对比带有一种宗教的色彩，从而让人心灵上有一种别样的震撼。 TIPS： 　　其实寻找主体形式上的对比的一个方法就是先寻找能够等分构图的场景，很多时候他们其实是同时存在的。 三、通过搭框来强调主