摄像摄影基本功.ppt

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄。 在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。 采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机可以获得最佳的稳定性。 二、构图 绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始： 1．合理取景 摄像的取景分为远、全、中、近、特。 远景是视距最远的景别，取景达到摄像机所能取得的最大范围。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，一般在表现宏大场面、气势磅礴的时候使用，持续时间应在10秒钟以上。 全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向，同时有利于表现人和物的动势。 中景是拍摄中常用的景别。中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照。 近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。 ?　　近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。 特写能给人以强烈的印象，使用时要有明确的针对性和目的性，在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂。特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。 2、黄金分割点构图和三分之一构图 0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，黄金分割点是两点，而不是单指左面或者右面的0.618。 还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。 3．学会色彩和静动相衬构图 如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。 静动对比构图，如人潮如涌，只有主角站在一旁，我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果。 三.合理利用光线 顺光：就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。 侧顺光： 拍摄时机位 与光源水平成一 定的角度，但同 在主体一侧。表 现主体的层次感 方面要强于顺光拍摄出的画面有立体感。 当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要仅使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。 四．掌握节奏 要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。拿舞台摄像举例,舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。 五．合理利用手动