巧借音乐学科，优化美术教学.docVIP

巧借音乐学科，优化美术教学 【摘 要】为把学生培养成为具有审美感知能力，美术创造能力，美术素养品位高的人。文章通过利用美术与音乐的相似性来创设美术教学情境，引导学生理解美术形式美，以优化美术教学。这的确是一篇值得大家借鉴的教学经验。 【关键词】巧借　音乐 优化 教学 美术作为社会意识形态里的一种，自然就与社会意识中其他艺术有着或多或少的联系，艺术通感就是很好地说明了艺术之间是息息相通的。我们可以利用音乐跟美术进行联系，比较分析，利用艺术间的“通感”来引导学生对美术理解和感悟，优化美术教学。近年来，我在如何引导学生利用音乐的艺术语言和形象构成的规律跟美术进行比较分析进行了一些实践性的探究，现将我个人一些肤浅的做法和认识介绍如下。 一、巧用音乐歌曲，创设美术教学情境 德国教育家第斯多惠说：“我们认为，教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，而没有兴奋的情绪怎么能激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神怎么能鼓舞人呢？”可见，教师可创设教学情境来激发学生学习的动力。美术教学情境是指美术教师在教学过程中创设的情感氛围。它可以综合利用多种教学手段通过外显的美术教学活动形式，营造一种学习氛围，使学生形成良好的求知心理，参与对所学知识的探索、发现和认识过程。美术教学，教师尽可能采用音乐歌曲让学生在一些情境教学中进行，激发学生学习兴趣，优化美术教学。如引导学生鉴赏北宋张择端的《清明上河图》时，我运用现代媒体教学，用配上古筝乐曲《高山流水》的课件展示作品，作品在乐曲中缓缓地移动着，在那优美的曲调中，学生在视觉和听觉的渲染下，入境入情，心动情发，与作者的情感产生了心灵共鸣，表现出强烈的求知欲。在这样的情境中鉴赏美术作品，教学效果特别好。 二、借用音乐节奏旋律，理解美术形式美 美术形式美是指美术中的形式要素（色彩、形状、线条等）及其组合规律（多样统一、节奏韵律等）所呈现出来的审美特性。教师要善于利用音乐节奏旋律与美术形式美的共性特征，引导学生理解美术形式美，优化美术教学。 1．引用音乐节奏旋律，理解绘画色彩色调 抽象绘画大师康定斯基曾说“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”的确，色彩与音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。在色彩的表现过程中，只要有两个以上的色彩，便会有对比现象产生，不同的对比方式构成了丰富多彩的绘画色彩色调。在教学绘画色彩色调时，我将学生分成a、b两大组分别到不同的画室，运用课件分别呈现两段音乐：a. 黄海怀的二胡独奏曲《江河水》，b. 王惠然的琵琶曲《彝族舞曲》。引导学生认真聆听音乐，a组的学生感受着表现中国人民饱受苦难的《江河水》，凄楚悲愤、迂回曲折，如滔滔江水，忽而缓慢、忽而疾速流出，而后二胡逐渐升高音区，奏出激愤的节奏旋律。b组的学生感受着表现彝族青年纵情歌舞的《彝族舞曲》，强烈粗犷节奏，异常悦耳动听乐曲旋律，注重节奏的快慢强弱对比的乐曲，注重音乐的抑扬顿挫和情绪的起伏变化。我进一步引导学生使用手中的绘画工具，进行着绘画中的色彩视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感联想，进行着色彩感受体验，尝试运用不同的色彩表达自己所感受到的节奏旋律。学生们在这样的情境中进行着即兴创作，经过一番忙碌。结果a组同学创作出的作品是让人感觉色彩凝重、深沉、压抑的低调色调，而b组的同学创作出的作品是给人以强烈、明快、理性的高调色调。可见，引用音乐节奏旋律来理解美术色彩色调是多么的适合啊！ 2．妙用音乐节奏旋律，理解美术节奏韵律 美术节奏韵律，是一种抽象的美术形式美的法则。园林的结构布局是符合形式美法则的，在鉴赏园林艺术时，教师可巧妙地运用音乐的节奏旋律引导学生理解园林艺术的节奏韵律美。如鉴赏我国古典园林的江南园林时，我用课件播放配有二胡独奏曲《二泉映月》的江南园林视频，引导学生一边用听觉享受着乐曲引子平稳缓慢，音乐发展的跌宕多次、迂回曲折，二胡运弓轻重有致，忽快忽慢，时强时弱，乐曲最后在高音区冲击性的乐句中结束，与开始的引子那种平稳缓慢的情绪形成了强烈的对比的音乐节奏旋律。一边用视觉观赏着江南园林，学生如身临其境，体验着园林围绕着一片水域的布置，通过假山石、亭榭楼台，以及各种树木的巧妙穿插，人每走一步都看见不同的景象，在园子里一会儿走过狭长的走廊，一会儿爬上假山，一会儿又踩着石墩跨过浅浅的湖面，在短短的时间里就经历着不同的身体体验，不啻于一次小小的郊游。学生在不知不觉中把园林结构布局节奏韵律美和音乐节奏旋律产生了联系，领略着园林结构布局节奏韵律美。 总之，我们美术教师只有运用有效的教学方式，通过艺术间的“通感”，利用美术与音乐的相似性来创设美术教学情境、引导学生理解美术形式美，才能优化美术教学，提高学