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第三章 “新艺术”运动 概述 时间：“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 背景（与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方背景） ： 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； 它们都是对工业化风格的强烈反动； 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展； 它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 “工艺美术”运动和“新艺术”运动的区别： 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 “新艺术”运动意义： 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。 “新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的歌德风格形成鲜明对照。 从意识形态角度来看:这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临。它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。 “新艺术”运动在各国的发展 “新艺术”是一个法文词，在欧洲有大约五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；在奥地利的维也纳，它被称为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。虽然名称各异，但整个运动的内容和形式则是相近的。 法国的“新艺术” 法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上，而巴黎的“新艺术”运动则包罗万象，设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰（特别是巴黎地铁的入口）、海报和其它平面设计。法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。 法国的设计运动早在19 世纪末已经开始酝酿。1900 年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，从那个时候起，法国的这场设计运动历时20 余年，是所有有关国家中持续最久的国家。这场运动的名称也是由法国家具设计家萨穆在1895 年开办的设计事务所的名字―“新艺术之家”而产生的，评论家取其中新艺术为名，来称这个席卷欧美的设计运动。因此，法国应该被视为“新艺术”运动的发祥地。 法国的“新艺术”运动的两个重要发展中心：巴黎和南斯。 巴黎的“新艺术”运动： 重要的设计中心大都是以家具为中心的设计事务所。其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔?宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。 南斯的“新艺术”运动： 艾米尔?盖勒他与巴黎的设计师不同，关注于利用各种不同的木料作镶嵌，以达到装饰的目的。对于材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色，盖勒的作品是这个特色的一个很好的诠注。至于装饰图案，他采用的也是循规蹈矩的“新艺术”风格：大量的植物和动物纹样，采用曲线，避免直线，自然主义非常强烈。 盖勒的设计风格是受到日本装饰的影响的。 盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向。 盖勒在1901年创立南斯工业艺术地方联盟学校。